ideia subalterna

O lugar da literatura

2012-02-20T11:12:00.001-08:00

Imagem do blog.criticanarede.com

Tem se tornado uma constante entre os especialistas da área o comentário ressentido diante do lugar secundário ocupado pela literatura na sociedade. Há exatos trinta anos a literatura começou a perder prestígio, levando consigo a crítica. É provável que o desinteresse pela crítica tenha ocorrido em primeiro lugar, com o desaparecimento dos cadernos de literatura dos grandes jornais. O poder sedutor da literatura decresceu, mas sem desaparecer de todo. O discurso de auto-desconsideração encontrou entre os iniciados das letras verdadeiros coveiros da literatura. A situação por vezes mostrava-se engraçada, mais do que patética. No Brasil, país onde o hábito de leitura não recebe o adequado incentivo, a situação revela-se com maior intensidade. Muitos jovens, a princípio atraídos para a poesia, acabaram se decidindo pela área do espetáculo ou da música, diante de retorno mais seguro. O caminho da literatura, além de árduo, exige séria capacitação e trabalho.

Em setembro de 2004, o poeta e tradutor Ivan Junqueira, à altura presidente da Academia Brasileira de Letras, posicionou-se sobre o tema, em entrevista ao Suplemento Literário de Minas Gerais e afirmou que a situação "não é tão mundial assim quanto se pensa. The New Iork Times, dos Estados Unidos, e El País, de Madri, (...) continuam a publicar opulentos suplementos literários. E o mesmo ocorre em Portugal, na Inglaterra, na França, na Itália e na Alemanha. É uma pena - e até mesmo uma estupidez - o que acontece no Brasil, sobretudo num momento em que cresceu de forma extraordinária a nossa produção editorial e melhorou muitíssimo a qualidade gráfica do livro brasileiro. (...) O declínio e o amesquinhamento de nossos suplementos literários conspiram contra o autor, o leitor, o editor e a literatura como um todo. As elites dirigentes brasileiras odeiam a literatura e têm da cultura nacional uma visão autoritária, simplória, indigente e quase cavernícola" (JUNQUEIRA, 2004,7).

Há uma semana, o professor João César de Castro Rocha, em artigo para o jornal o Globo, desenvolve oportuna reflexão, sob o título de "Desdramatizando a crise da crítica". Reconhece o crescente interesse pela literatura, observado nas inúmeras feiras literárias que ocorrem no país. Apresenta uma evolução histórica das críticas ao livro, propondo uma revisão de posições nostálgicas e ressentidas. "Deixemos de lado elitismos que de tão previsíveis chegam a ser caricatos. (...) ...consideração alguma acerca da prosa atual terá validade se o crítico não esclarecer seus critérios, oferecendo estudos de casos que apoiem sua interpretação. (...) A atual tarefa da crítica é realizar uma arqueologia de formas do presente, a fim de descrever os movimentos novos esboçados na prosa, na poesia, no ensaio e na interlocução crescente com os meios audiovisuais e digitais. O único modo de fazê-lo é dedicar-se à leitura atenta da produção contemporânea, em lugar de proferir sentenças magistrais com base na hermenêutica mediúnica dos profissionais do obituário alheio" (ROCHA, 2012).

JUNQUEIRA, Ivan. Entrevista a João Pombo Barile. Suplemento Literário de Minas Gerais, Belo Horizonte, nº 1273, out. 2004, p.3-7.

ROCHA, João César de Castro. Desdramatizando a crise da crítica. O Globo, Prosa e verso. Rio de Janeiro,11 fev.2012.

Wando (1944-2012)

2012-02-11T11:12:00.000-08:00

A comoção popular revelada na morte de Wando, cantor popular, no último dia 8 de fevereiro, é sintomática do papel e função da arte. De imediato, elimine-se a fronteira odiosa entre arte erudita e popular. Milhares de fãs interromperam a rotina cotidiana para homenagear o seu ídolo. A imprensa viu-se diante de um tema atraente, um ídolo popular, cuja fama teria sido construída em torno de acordes românticos, apelos eróticos e calcinhas femininas. O fato é que Wando se impôs na cena musical brasileira numa época de grandes talentos, imprimindo um estilo pessoal e timbre inconfundível a banais canções amorosas. O conjunto de sua obra não esconde uma linha irregular, com altos e baixos, fenômeno típico de todo compositor.

Entre suas canções, uma ficará, sem dúvida, pela feliz combinação de simplicidade e originalidade, "Fogo e paixão", em que se destacam os versos: "Você é luz, raio, estrela e luar/ manhã de sol, meu iaiá meu ioiô". Esses versos e sua melodia envolventes, confesso, sempre tiveram o condão de me acompanhar, às vezes de forma excessiva. Causavam-me, a princípio, estranha repulsa o desvio da forma gramatical, "meu iaiá". Aos poucos me dei conta de que era um verso admirável: após enumerar várias sugestões de luminosidade, o poeta escorrega intencionalmente na gramática, antecipando a orgia amorosa, referida a seguir, com referência aos amantes se beijando na boca e rolando no chão. Como estamos no terreno da criação poética, não há mal afastar-se do rigor gramatical, desde que uma função expressiva se justifique. A busca de linguagem coloquial, por outro lado, atenua a ruptura com os padrões cultos. É raro perceber no cancioneiro popular, ainda mais nos dias que correm, tamanha habilidade no uso de efeitos expressivos. O que poderia ser visto como gratuidade viciosa na verdade é uma refinada construção poética. O povo reconhece e retribui, de forma generosa.

Minas, Cuba e corrupção

2012-02-04T12:30:00.000-08:00

A foto de Havana é de Pedro Serra.

O noticiário político não é prioridade nossa. Intromete-se às vezes, por contingência do cotidiano, em forma de comentário. A recente viagem da presidente Dilma a Cuba, com o aporte de mais de 600 milhões para as obras do porto de Mariel, gerou opiniões abonadoras e contrárias. Todas devem circular, por conta da democracia. Não é pequena a indignação de parte dos brasileiros, acrescida quando ficam evidentes os sinais de carência e penúria dos serviços de saúde e segurança oferecidos no solo da pátria "mãe gentil". (O risco de usar esta expressão é a rima, interposta, que a acompanha, a tiracolo). Na última semana, morreu um recém-nascido em Itabirito, cidade próxima à capital mineira, por falta de leitos em UTI. Seria ocioso enumerar outros casos.

Mais uma vez vigorou o interesse ideológico em ajudar um regime totalitário que se arrasta por 53 anos, no caso uma ditadura que substituiu outra através de uma revolução sanguinária, divulgada à época por um viés charmoso e romântico, mas que não resistiu ao imobilismo e incompetência. Naufragou à deriva, após o colapso da Rússia, perdeu o rumo da História. O mundo não esquece os milhares de perseguidos e mortos, em especial os intelectuais e gays cubanos, entre 1959 e 1970. O Itamarati, de notável atuação no passado e respeitado por posicionamentos calcados em autonomia e solidariedade, mostra-se combalido, ao se prestar ao intento de cimentar mais uma liderança de alcance internacional. Faltam aqui hospitais decentes, a segurança pública é uma fraude, os ministérios são inócuas organizações de apoio fisiológico ao governo, a despeito de generalizada corrupção e o sentido de federação foi extirpado por interesses escusos. Na última semana caiu o sétimo ministro por denúncia de atos ilícitos, ainda há casos a serem apurados. Mais uma vez o imposto pago pelo brasileiro tem uma destinação política, para embrulhar uma patuscada ridícula de firulas diplomáticas. Seria o modelo Tiririca se alastrando? Já vimos à saturação esse filme.

E Minas, o que tem a ver com isso? A discriminação a projetos de desenvolvimento e proteção contra enchentes em Minas é a contrapartida do governo aos milhões de votos que decidiram a eleição da presidente que afirma ter nascido em solo mineiro... As verbas para estradas em Alagoas ultrapassam em muito as destinadas a Minas, território mais extenso e habitado. Tudo isso acontece à luz do dia, às barbas de uma oposição desfibrada, quase complacente. Não se ignoram as conquistas no plano social e econômico, elas devem prosseguir. Que muitos perderam o sentido da probidade com a coisa pública, não há dúvida e haja verniz para lustrar a carraspana.

Hélder Moura Pereira

2012-02-02T12:26:00.001-08:00

Livro do mês:

A relação entre poesia e desconstrução da subjetividade é um dos parâmetros da literatura moderna, naquilo que ela possui de mais avançado. Minar a soberania do eu, destruir os pressupostos da personalidade poética (fidelidade, sinceridade, coerência), jogar suspeição sobre o espaço subjetivo, tudo isso, no âmbito literário, provém da conhecida assertiva rimbaudiana de que o eu é um outro. Sem abolir o seu caráter visceralmente individual, a lírica, entretanto, não tem a presunção de negar a mediação do universal: o individual é mediado pelo universal e vice-versa, segundo brilhante e conhecida argumentação de Adorno em “Lírica e sociedade”. A ideia de subjetividade, porém, passa a comportar nos dias atuais outras nuanças, algumas até pouco tempo contraditórias, tais como a abertura para a alteridade, a pluralidade e a diferença, moldando-a aparentemente no contrário daquilo que ela se sabe. A flexibilidade do pensamento (e das pulsões) à diversidade sexual, étnica e cultural é transformada em mais-valia poética, impelindo para um estágio humano de interrelações e intercâmbios produtivos. As mutações da subjetividade na poesia contemporânea delineiam menos o interesse em decifrá-la do que reinventá-la, nem que seja para, na esteira de Blanchot, aceitá-la como o outro em mim, com a intromissão da exterioridade e a interface dos novos fluxos e conexões do contexto urbano.

A poesia de Hélder Moura Pereira (n.1949), em Mútuo consentimento, do outro lado do atlântico, segue nessa direção, em especial o poema “Em que língua gritas tu, meu pesadelo”: “Um assobio, uma pequena linha de seiva/ e os dois com falta de paciência, leva-me,/ poesia, na escada do desacerto e faz/ de mim um lavador de pés, um menino/ moldavo a limpar vidros nos semáforos”. Tomando-se a si próprio como objeto de reflexão, cabe ao poeta desenvolver um saber de si e do mundo; o sujeito poético de Mútuo consentimento assume uma postura niilista como forma de resistência, afirmando sem rodeios no poema “Alimento um do outro, conversas”: “eu sou um cantor de vazio”. A ênfase dada à metalinguagem, a reiterada alusão ao trabalho poético, (a nomeação obsessiva de um emblemático livro “de poesia”) acabam criando um jogo especular, outorgando à literatura um papel de resistência diante da opressão dos objetos e do estreito mundo do consumo. Segundo a formulação de Adorno, ao distanciar-se da sociedade, a lírica acentua o que nela existe de frio e hostil:

Seu distanciamento da mera existência torna-se a medida do que há nesta de errado e de ruim. Em protesto contra ela o poema enuncia o sonho de um mundo em que seria diferente. A idiossincrasia do espírito lírico contra a prepotência das coisas é uma forma de reação à coisificação do mundo, à dominação de mercadorias sobre homens que se difundiu desde o começo da idade moderna e que deste a revolução industrial se desdobrou em poder dominante da vida. (Benjamin et al, 1983, p.141)

A subjetividade dilacerada (o dilaceramento é uma constante dos niilistas) não se constrange em tocar o limiar do poço ou mesmo vislumbrar a fatalidade do próprio naufrágio, promovendo a aliança entre a dor e o sonho, (a lírica compreendida como a voz em que dor e sonho se acasalam, no entender de Adorno): “Sem amor a gente anda por aqui/ a gemer de dor por dentro, é a verdade/ pura e simples e o resto é conversa”, desabafa a voz lírica em “A morte afinal não custa nada, diz-me”. Noutro poema, a desenvoltura como o sujeito passa do universal para o individual surpreende: “Chegado a uma árvore, dessas árvores/ rectilíneas a que tiraram folhas breves/ para fazer chá contra as enxaquecas/ e os males dos joelhos, penso (é um frouxo/ pensamento, mas é um pensamento)/ que a vida passou e, sem amor, nada é”. Não menos surpreendente a fusão entre o sujeito, isento de resíduo de qualquer matéria, e a linguagem : “Nos teus braços estou quieto, canto baixo/ e adormeço. Sei que o amor, afinal, vem disto:/ não esperar de ninguém nada de nada”.

Joaquim Manuel Magalhães, referindo-se a Moura Pereira, afirma: “Devemos agradecer ao quotidiano e à mágoa verbalmente ordenada deste poeta que seja um dos poucos que nos lembram a necessidade de a poesia escapar aos lugares-comuns do tempo” (Magalhães,1981, p.274). As glosas críticas podem tornar-se matéria de poesia, configurando um processo de releitura do próprio percurso textual, como se infere nos seguintes versos: “Com cinco letrinhas apenas/ se escreve a palavra morte e se bem que/ a palavra morte ocorra vezes sem conta/ há uma outra palavra que não deixa/ de apertar o coração. Também cinco/ letrinhas apenas e é a palavra corpo”.
Em “Agora é só esvaziar a pasta dos itens”, são ainda feitas articulações entre amor/ mágoa, morte/corpo, universos sintagmáticos privilegiados na obra do autor, signatário de um verso paradigmático da atmosfera saturnina e melancólica de muita poesia européia contemporânea: “A mágoa é um vício, a ele volto/ pelas madeiras desta casa” (Pereira, 1990,196) – agora retomado: “Se calhar vais dizer que a seguir/ vem a palavra mágoa e um regresso/ aos primeiros tempos. Não vem nada”.

Hélder M. Pereira é um poeta ligado, desde a estreia coletiva, em 1976 com os poemas amassados de Cartucho, ao lado de Joaquim Manuel Magalhães, Antonio Franco Alexandre e João Miguel F. Jorge, a uma escrita discursiva, marcada pela reabilitação da subjetividade, ambiguidade sexual, recusa da ênfase e uma linguagem límpida e rasa. Estes são nomes fundamentais da poesia portuguesa contemporânea, com uma produção diversificada e influência em vários poetas mais novos. A opção pelo verso discursivo e por um erotismo minoritário (mais ou menos visível em cada caso), a que o contexto luso dos anos 70 acrescentou tons libertários (a recusa à fragmentação e à ocultação do sujeito praticadas pelo grupo poesia 61, o aflorar de movimentos gays), transforma Cartucho num divisor de águas, a despeito da negação dos próprios autores. O título em análise é o vigésimo quarto de uma intensa produção, na qual se destacam Entre o deserto e a vertigem (1979), Sedução pelo inimigo (1982), Gestos de miradoiro (1984), Romance (1987), Carta de rumos (1989), Um raio de sol (2000), Lágrima (2002), Segredos do reino animal (2007).

O traço inventariante desta poesia aponta para um enquadramento densamente reflexivo, em que pesem as reiteradas alusões ao duplo, as referências culturais, as querelas identitárias, as questões urbanas, a ambiguidade sexual e os jogos intertextuais, elaborados com notas de ironia e comedida expansão. Somem-se a este receituário o gosto em ultrapassar fronteiras, a vizinhança ostensiva do cotidiano, o distanciamento corrosivo, o desequilíbrio entre o excesso de explicações e a lucidez da escrita, como se lê em “Toda a gente sabe o número da praia”: (...) “porque/ ao escrever amigo é mesmo amigo e nunca/ aconteceram confusões de ciúme/ entre amizade sem sexo e sexo/ sem amizade”. A multiplicidade de explicações redunda inócua, tornando-se parte da própria confusão. Com o ritmo veloz, na apreensão da mobilidade urbana, o verso presta-se a desenvolver um movimento pendular, ora carregado de ressonâncias sugestivas, ora ajustado a um intento narrativo:

“Vestido à jovem rico dos torneios

de tênis, a raiva terna e tensa

dos seus olhos outros olhos encontrou.

Era o som da bola no chão ou o coração?

(...)

O jogo fora interrompido por causa

da chuva, molhados, pregados à cadeira,

sem nenhuma gente nas filas, hesitavam

na aflição do primeiro passo. Mas,

como eram ambos do mesmo gênero,

ali ficaram a ensopar os sapatos

com as pernas a tremer, o coração

já normal, a trovoada a passar”.

Se a narratividade já não surpreende tanto na poesia contemporânea, uma vez que as grandes narrativas atingiram o estágio da exaustão, a demanda amorosa permanece atuante e produtiva, talvez hesitante em espaços exteriores atravessados por fenômenos naturais ou contrafeita em situações acanastradas, porém cada vez mais ávida de claridade e mútua celebração.

PEREIRA, Hélder Moura. Mútuo consentimento. Lisboa: Assírio & Alvim, 2005.

Referência bibliográfica:

BENJAMIN, Walter et alii. Textos escolhidos. São Paulo: Abril Cultural, 1983. Col. Os Pensadores.

MAGALHÃES, Joaquim Manuel. Os dois crepúsculos. Lisboa: A Regra do Jogo, 1981.

PEREIRA, Edgard. Portugal, poetas do fim do milênio. Rio de Janeiro: Sette Letras, 1999.

PEREIRA, Hélder Moura. De novo as sombras e as calmas. Lisboa: Contexto, 1990. (Este livro engloba a produção do autor de 1979 a 1990)

______. Um raio de sol. Lisboa: Assírio & Alvim, 2000.

______. Lágrima. Lisboa: Assírio & Alvim, 2002.

______. Segredos do reino animal. Lisboa: Assírio & Alvim, 2007.

RIMBAUD, Arthur. Oeuvres complètes. Paris: Bibl. de la Pléiade, 1954.

Encontro com escritores: Wander Piroli

2012-01-20T13:53:00.000-08:00

Conheci Wander Piroli (1931-2006) na redação do Suplemento Literário de Minas Gerais, quando editou o periódico, em 1974. Demitiu-se ao cabo de seis meses, por discordar da censura. Era alto, grandalhão, dado a galhofas e, supunha-se, um tanto explosivo, como alguns descendentes de italianos. Apesar do porte físico avantajado, era um homem afável, descontraído, generoso. O último adjetivo é capaz de justificar o que me disse um fim de tarde, numa das visitas que ali fazia para deixar matéria: "Você não pode parar de escrever". As pessoas ficavam à vontade em sua presença, irradiava um astral positivo.

Lembro dele agora que me chega às mãos o Suplemento literário de MG de novembro de 2011, um número especial em sua homenagem, impresso sob o título de "O áspero lirismo de Wander Piroli". Um dos mais importantes contistas mineiros, publicou em torno de uns oito livros, com destaque para A mãe e o filho da mãe (1966), o clássico infanto-juvenil O menino e o pinto do menino (1975), que deve estar em 30ª edição ou mais, Os rios morrem de sede (1976) e A máquina de fazer amor (1980), que traz no posfácio um ensaio de Antonio Hohlfeldt. Fábio Lucas é outro crítico que se interessou de forma eufórica pela sua produção ficcional. No Suplemento em sua homenagem, jornalistas (esta era sua profissão) e escritores rememoram fatos pitorescos de sua personalidade (o gosto por pescaria e uma boa cachaça) e de sua carreira como escritor.

Como uma coisa puxa outra, tomo outro rumo, sem abandonar o autor. Publiquei no mesmo Suplemento em 1975 uma de minhas resenhas mais desastradas: trata-se de "Wander e Clarice", cravada de deslocamentos e deselegância, comentários apressados sobre O menino e o pinto do menino e Visão do esplendor. Como aproximar autores tão diferentes? Na verdade, o artigo não os aproxima, mas o título o faz. Se o artigo focasse um livro infantil de Clarice, menos mal. Onde se viu citar primeiro um homem, depois uma mulher, ainda mais tratando-se de Clarice Lispector? Na minha ingênua falta de experiência, considerava que se comentava primeiro e de forma panorâmica o livro do Wander, ele devia vir em primeiro lugar. Teriam sido esses disparates o que despertou a atenção de Clarice Lispector? Dois ou três meses após, recebo da autora de O lustre uma carta, em que apresenta um dos raríssimos posicionamentos sobre seu processo criativo. Esta carta está postada aqui, consulte a lista de assuntos (Clarice Lispector) .

Lúcio Cardoso

2012-01-06T05:55:00.000-08:00

Livro do mês: Dias perdidos

Grandes obras, aquelas que ficam ressoando para sempre em nós, assustam-nos, quando decidimos dizer alguma coisa sobre elas. Julgamo-nos pequenos para a empresa, procuramos uma rota de fuga qualquer. Mas os desafios nos atraem, vamos lá. Antes de prosseguir, lanço mão de algumas referências e citações fundamentais. Retomo comentários de Sérgio Milliet, dos anos 40, quando o romance foi publicado. Num deles, reconhece ter sido 1943 um ano de grandes lançamentos ficcionais: "l943 deu-nos uma farta colheita de boa ficção. Terras do sem fim, Fogo morto, Dias perdidos, O agressor, (...) Quadragéssima porta (...). Rompemos o nosso isolacionismo e entramos na agitação do mundo. Saimos da aldeia para a metropole" (Milliet, II, 1981,17). O volume II acompanha o ano de 1944. Noutro registro, após se confessar "habituado demais à sabedoria dos romancistas europeus que se valeram dos ensinamentos da psicanálise e o fizeram com grande perícia e excepcional cuidado da verdade científica", expressa-se decepcionado com o último romance de José Lins do Rego (Eurídice) e prossegue: "Não há negar que desde algum tempo se vem observando, principalmente entre os mais jovens (estou pensando em Clarice Lispectos, Lúcio Cardoso, Fernando Sabino, Adonias Filho, Julieta Drummond de Andrade) uma reação interessante contra o realismo, ou o pseudo-realismo do romance dos homens da geração de 30" (Milliet, V, 1981, 199). O volume V refere-se ao ano de 1947, no Diário crítico.

Teria Lúcio Cardoso (1912-1968), com 31 anos na altura, atentado para um possível confronto com o tempo perdido de Proust, se nos fixamos no título: Dias perdidos? Embora pareça bizantina, a comparação faz sentido. Se levarmos en conta as convenções do romance psicológico, tudo procede e em grande estilo. O narrador mostra-se com pleno domínio dos recursos narrativos, acrescido de algo mais, os ornatos do virtuosismo e de certos requintes de sutileza e análise de comportamento. De imediato, alguns estereótipos precisam ser eliminados. Ha uma tendência equivocado de se relacionar o romance psicológico à presença de elementos ligados à delicadeza, à suavidade, ao devaneio. Fiquei tentado a juntar tudo sob a chancela do feminino. Nada mais falso. Confunde-se técnica narrativa, centrada na fixação de memória como feixe de intersecção entre o passado e o presente, a ênfase no primado da reflexão com visão de mundo sob o prisma da fantasia e da psicologia, no pior sentido que tal assertiva possa significar. O romance psicológico não prescinde de uma vigorosa elaboração, receptividade à dimensão metafísica, aos temas da consciência, do comportamento, do destino, abordados à luz da análise introspectiva. Não raro impõem-se digressões tangidas pela leveza e suavidade de tons, tudo aliado à lentidão narrativa, à densidade dramática, à riqueza de detalhes.

     Pode-se afirmar que, em Dias perdidos, Lúcio Cardoso alcança um estágio de depuração e esgotamento de processos e técnicas do romance psicológico. É precisamente a análise do comportamento, quase sempre flagrado sob o impacto de desdobramentos morais o forte do narrador. E nesse aspecto Lúcio Cardoso é insuperável e perfeito. A variedade de sugestões provocadas por uma situação ou um gesto, as nuances interpretativas, o efeito dramático de um detalhe da roupa ou de um móvel, tudo é repassado de forte intensidade. Os mínimos sobressaltos, as mais sutis sensações são delineados de forma expressiva e rigorosa, com o crescente interesse em expressar a totalidade de reação e condicionamentos externos, com seus reflexos internos, sua correspondência sob a forma de cadeia reflexiva. Se comparado com o romance atual, pode parecer um tanto arrastado e solene, em especial na progressiva passagem de um plano espacial para outro, (dos lugares abertos para o interior de casas), sem que se perceba mudança abrupta de tom. O autor manipula como ninguém os efeitos de mediação espacial. O romance é estruturado em três partes, todas com 17 dilatados capítulos. O núcleo humano retratado abarca não mais que meia dúzia de personagens, alguns de complexo perfil, tais como Clara, Sílvio e Diana, outros lineares, como Chico, Áurea e Jacques. Tudo em compactadas 404 páginas, da mais sofisticada literatura brasileira de todos os tempos. O romance tem sido analisado como obra autobiográfica, tentativa de evocar a vida do pai do escritor Lúcio Cardoso, na figura esbatida do pai errante e nômade, sempre ausente de casa, à qual volta para morrer. Nesse sentido, são feitas ilações intertextuais com o livro de memórias da irmã do autor, Maria Helena Cardoso, Por onde andou meu coração (3ª ed. 1974).

     No final da 2ª parte, avulta a ruína física de Jacques, sua luta contra a morte. Em especial, o sufocante final do cap.14 vai crescendo, com a mórbida sugestão de que a morte se aproxima, até que o vento da tempestade assusta, fazendo sacudir a porta com "monstruosa mão". O motivo da porta, revelador das sensações de medo, agonia, insegurança, opressão e sufocamento é explorado com mãos de mestre. Entre muitos, um dos interesses do livro é acompanhar, tendo em vista seu intento autobiográfico, o perfil de Sílvio, porta-voz do autor Lúcio Cardoso. "Diana se afastou, erguendo os ombros. Sílvio permaneceu sozinho, olhando os grupos que riam e conversavam em torno da mesa, devorando sanduíches, doces e refrescos. O sol filtrava-se através das ramas do limoeiro e arrancava cintilações dos talheres espalhados sobre a toalha branca. Abelhas voavam sobre restos de bolos. Sílvio sentiu-se desamparado como se estivesse numa ilha deserta. É que ainda não tinha compreendido de que espécie de solidão era feita sua natureza, e naquele momento ainda lutava, bem longe ainda desssas tréguas que afinal se concederia um dia, quando em torno dele tudo estivesse realmente morto - não pela inexistência, como sua fugaz impressão de minutos antes, mas pela carência de importância, por tédio, pela compreensão de que tudo isto pertence a um domínio a que não é mais possível voltar quando se saiu um dia, ou melhor, quando Deus nos escolheu para caminhar do lado de fora" (Cardoso, 2006, p.284-285).

     Em raríssimos momentos, o narrador se intromete, através do uso do pronome possessivo de primeira pessoa do plural. Envoltas em análises sobre a evolução dos fatos e a ressonância sutil de um evento sobre outro, as descrições evoluem lentas, carregadas de digressões formatadas em registro apurado, em tom arrebatado e eloquente. Assim, como se o narrador não lograsse manter-se distante dos fatos narrados, alguns sinais ou dêiticos configuram processos de autobiografia: "Como tudo passava depressa, como os minutos se perdiam, sem que soubéssemos o seu valor" (Cardoso, 2006, p. 159): "...o modo pelo qual perdemos os seres a quem mais amamos" (Cardoso, 2006, p. 185). A tendência ao arrebatamento reflexivo, à eloquência e à exaltação dramática deve ser creditada ao gosto da época, a literatura dos anos quarenta. Nem porisso o romance perde sua atualidade, sua estrutura narrativa sofisticada e sua arrebatadora beleza.

CARDOSO, Lúcio. Dias perdidos. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 2006.
MILLIET, Sérgio. Diário crítico. 2ª ed. São Paulo: Martins, 1981. Vol. II. (1944)
MILLIET, Sérgio. Diário crítico. 2ª ed. São Paulo: Martins, 1981. Vol. V. (1947)

Espalhar a cinza

2011-12-31T11:07:00.000-08:00

(para assinalar a chegada do novo ano)

(Imagem do site vila mulher)
reinventar o dia claro
no arco a taça estirada
a flecha cruza o atalho

no suor do ombro e da pedra
o lenço da esquiva partida
o orvalho assusta a manhã

incendiar o vinho rubro a rua
atônita e o cais súbito
a outra viagem ensaiada
o lume ardente da esfinge

Boas festas

2011-12-26T09:27:00.000-08:00

Ossos do ofício

2011-12-15T13:10:00.000-08:00

(Imagem de Domingos Sávio)

Como é sabido, resenha é um comentário descritivo de um livro, quase sempre escrito no calor do lançamento. Seu voo é curto, seu objetivo em geral constitui apresentar em visão panorâmica o essencial e os principais traços do produto referido. Em linguagem objetiva e despretensiosa, podem ser esboçados os núcleos fundamentais, os laços de geração, os motivos estéticos básicos de seu autor, numa tentativa de abarcar uma contextualização que se supõe, até onde possa ser, esclarecedora da provável inserção num cânone e do alcance vislumbrado dos modos e usos de linguagem. Apesar do formato tendente ao recorte, a resenha é fruto de um impulso positivo em direção ao livro enfocado, deve transparecer o prazer (ou não) de uma leitura. Traz, às vezes de forma quase imperceptível, o registro de uma tentativa de compreensão.

Dentre os quesitos do crítico literário, cabe referir: inteligência, sólido conhecimento das convenções literárias, cultura geral, fundamentação teórica convincente (filosofia, sociologia, história, estética), capacidade de julgar, domínio e elegância de estilo, ausência de dogmatismo, serenidade, clareza, civilidade, tendência natural ou qualificação para extrapolar, gosto por uma outra forma artística em especial. Mário de Andrade expande seu gosto pela música, Sérgio Milliet não esconde seu fascínio por pintura e artes plásticas.

Ser reconhecido como crítico literário pode ter algum charme, mas tem lá seus espinhos. Receber livros pelo correio é interessante, mas receber cartas com manuscritos tendenciosos metidos a geniais, caligrafia bordada de candidatas a beatas, matérias rescendendo a práticas diletantes, é osso. Aparece de tudo. De uma vez foram vagidos inconsistentes de metafísica, de outra eram devaneios nostálgicos, insuportáveis e rasteiros. O pior de tudo é quando descobrem o número do telefone e não têm a mínima consideração pelos horários, invadem as horas matinais de domingos e feriados.

"Você, o senhor está saindo para a missa?" Olha o relógio, nove horas da manhã.

"Quem fala, por favor?"

"Parece que não o encontrei de bom humor..."

"Minha senhora, podia se identificar?"

"Recebeu meus originais, minha carta? Uma, como direi, com uns poemas, escritos a mão?""

"Ah, sim, só que ainda não tive tempo de ler seus poemas...Chegaram ontem, se não me engano."

"E daí? O que achou deles?" Então costumam citar melífluos títulos, alguns parecem tonificantes mensagens espirituais.

"Minha senhora, liga daqui a uns quinze dias. Então na certa terei lido seus poemas. Bom dia."

O crítico desliga o aparelho. A vontade era dizer que tudo não passava de uma porcaria, uma grande porcaria.

Anelito de Oliveira

2011-12-08T13:56:00.000-08:00

Livro do mês:

Como não lembrar a veemência, a presença lúcida e convicta, do jovem estudante, sempre além do desempenho normal? Editou nos anos 80 uma folha cultural, o Não, para a qual me pediu um artigo. Com a velocidade do foguete, estava depois nomeado editor do legendário Suplemento Literário do Minas Gerais, desempenhando com brilhantismo o cargo. Escrevia uns poemas de extrema sofisticação, imagens e ideias despregadas da experiência, as palavras querendo sair do papel para a rua, rodeadas de vida para todo o lado.

Anelito de Oliveira é dos raros intelectuais disponíveis ao diálogo, lançado numa rede de produtividade e solidariedade. Dotado de uma despojada grandeza de alma, que parece saltar do corpo avantajado, jamais perde a delicadeza e o trato elegante. Dediquei-lhe um comentário crítico, publicado, com breves alterações, em dois livros: o meu Mosaico insólito e o volume III da coleção Literatura e afrodescendência no Brasil, lançado recentemente pela editora da UFMG, aqui comentada como livro do mês de novembro. Uma forma precária de retribuir à sua fidalguia de mulato, por ter citado meu nome entre aqueles que o teriam "movido" no projeto do livro Três festas, a love song as Monk, livro de 2004. Ao focar o ser humano excepcional que informa o poeta, destaco o culto da amizade, vivenciado como força capaz de rebentar a barreira do deserto.

Três festas, a love song as Monk, livro denso, veloz, complexo, apesar do formato ascético, magérrico, quase cinquenta páginas, traz o condão de misturar versos ligados à experiência a reflexões mais amplas, direcionadas à realidade maior do país, numa elegia alegórica fundada nas várias festas/faces (utopias e descalabros) da nossa identidade como grande nação. "O que a / Gente precisa é fazer muita pesquisa e/ / Mostrar para as pessoas preconceituosas/ Que os negros são muito importantes para/ O Brasil, mas sem briga, sem guerra". O trabalho com a linguagem poética não se faz em extensão, mas em intensidade e concentração.

No poema um sujeito exercita a linguagem como forma de resistência, diante do consumismo selvagem e totalitário. A excessiva presença da realidade geo-gráfica não deixa de inscrever uma ruptura com os pressupostos politicamente corretos, numa rota de fuga às fórmulas aparentemente pacificadas. Engana-se quem vê nesta poesia o plácido refúgio da lírica ensimesmada. O esforço por compreender as razões históricas da realidade brasileira intersecciona-se com a busca desesperada do indivíduo: "Buscamo-nos, e tudo perdemos a cada movimento desta busca".

O poema torna-se, assim, o lugar propício para dissolver as barreiras da asfixia e das totalidades paralisantes: "Enfrento./ Enfrento o todo./ Enfrento-te. (...) Enfrento-me". Autor culto e refinado, o poeta conhece a lição de Levinas de que "a necessidade de uma fera é inseparável da luta e do medo". As máscaras que insistem em nos proteger da tirania e da opressão, nos sucessivos embates existenciais, não conseguem camuflar a constatação de que somos desprovidos de segurança e as ideias de certeza e completude não passam de ilusão. "Estava, na metrópole, naquele espaço/ Sem lugar pra fragilidades". O livro é uma festa intempestiva e ousada na linguagem, de novo elaborada para desafinar o coro dos contentes. Dentre os recursos usados, vale referir o ritmo sempre renovado, o vertiginoso fluxo poético, as inusitadas articulações (ressoando os arranjos jazzísticos), o uso de expressões prosaicas, a travessia do exterior para o interior, do individual para o universal. A imagem de uma floresta, exterior ou íntima, fecha um dos poemas mais herméticos. Pouco importa, se uma ou outra, é precisamente essa hesitação que sugere a sua polivalência enigmática.

E não chego até a festa.

     Permaneço entre os fios
     de um tecido infinito.
     Nem calor nem calafrio,
     Nada me sabe nem resta.

     Contido, tal como grito
     dentro do rio, floresta

     OLIVEIRA, Anelito. Três festas - a love song as Monk. Belo Horizonte: Anome, 2004.

Homenagem a Rui Mourão

2011-11-12T13:42:00.000-08:00

Na foto, Rui Mourão e eu, no jardim do anexo do Museu da Inconfidência.

Tento registrar, em síntese, o que se passou na mesa em homenagem a Rui Mourão, no Fórum das letras, no dia de ontem, em Ouro Preto. Inclusive os incidentes insólitos, reveladores do formato informal, pouco cerimonioso, do evento. A idealizadora Guiomar de Gramont, num ato falho compreensível diante do volume de tarefas, anuncia, para compor a mesa, o senhor Edgar da Mata Machado. Duas personalidades com esse nome, já falecidos: um poeta simbolista (1878-1907), o outro um jurista católico (1914-1995), ambos famosos. Permaneço imóvel na platéia. Aquilo não era comigo. Topar fantasmas, poetas loucos e alferes inflamados nas ladeiras e esquinas de Ouro Preto não é algo improvável. A meu lado, galhofeiro, meio sorriso estampado no rosto, Jaime do Prado Gouvêa, editor do Suplemento literário do Minas Gerais, brinca: "Edgard, você é irmão do Ayres da Mata Machado". De pronto, Guiomar de Gramont consertou, pediu desculpas e teve início a sessão, dali em diante mediada por Armando Wood. Este considerou que as mulheres devem ter prioridade e passou a palavra para Maria do Carmo Lanna Figueiredo.

Em breve exposição, Maria do Carmo L. Figueiredo desenvolveu com lucidez dois aspectos relacionados ao romance Boca de chafariz: a relação igualitária dispensada a dois personagens que representam o universo das artes, ficcionalizados de forma não-hierárquica, Aleijadinho e Bené da flauta; a presença e simbologia da água, já anunciada no título, como elemento ligado à memória e à diversidade de vozes que permeiam a narrativa. A debatedora passou a palavra para o escritor Rui Mourão que reconheceu, entre outras coisas, que toda interpretação é válida, desde que coerente. Caso contrário, é uma fantasia, afirmou.

Em minha exposição, centrei-me no romance Curral dos crucificados, de 1971. Após comentar o impacto causado à época do lançamento, focalizei a importância que assumem na obra de Rui Mourão a crítica social e a inovação das estruturas narrativas. Romance extremamente multifacetado, Curral dos crucificados representa a confluência de inúmeros motivos do romance nordestino (o retirante, a repressão policial, a seca, a viagem para o sul) e antecipa rumos da ficção brasileira (o romance documentário do fim dos anos 70 e 80, em especial A festa, de Ivan Ângelo). Questionado sobre suas intenções como militante do grupo Tendência e produtor de ficção, Rui Mourão discorreu a respeito da contextualização do ufanismo na literatura brasileria, como se deu a crítica a essa postura na modernidade, a contrapartida do romance nordestino como uma elaboração excessivamente conteudística, com um tratamento ingênuo na linguagem.

Ladeiras e auditórios apinhados

2011-11-10T11:28:00.000-08:00

Foto de Gabriel Moreira.

Acabam de me informar que não há mais vagas em hotel em Ouro Preto. As ladeiras e ruas tomadas de gente. Começa amanhã o Fórum das letras. Quem reservou, está tranquilo. Senão, apelar para amigos ou cidades vizinhas. Como já noticiado, participo de debate sobre a obra do romancista Rui Mourão. Amanhã às quatorze horas, no anexo do Museu da Inconfidência. Tenho gosto em fazê-lo, afinal, de tantos que escreveram sobre Ouro Preto (e com espessura estética, temperatura linguística ajustada ao espírito da cidade, às filigranas da arte barroca), poucos resistem a uma dissecação mais apurada. Rui Mourão tematiza Ouro Preto em dois romances: Boca de chafariz, de 1991, hoje um clássico definitivo e Quando os demônios descem o morro, este mais recente, saído em 2008. Nos vemos lá. Fui.

Eduardo de Assis Duarte

2011-11-02T13:52:00.000-07:00

Livro do mês:

Acaba de sair do prelo da UFMG a antologia crítica Literatura e afrodescendência no Brasil, resultado de um projeto auspicioso. Obra monumental, os quatro volumes consumiram dez anos de dedicação de seu organizador, Eduardo de Assis Duarte. Importância científica à parte, a amplitude da empreitada editorial traduz-se em números expressivos. Para sua realização, envolveram-se 61 pesquisadores, integrandes de 21 universidades brasileiras e seis estrangeiras. São focalizados 100 autores brasileiros afrodescendentes, por meio de nota biográfica, lista de obras, estudo crítico, referência bibliográfica e excertos, ao longo de 2010 páginas. As capas repdroduzem obras do artista plástico Jorge dos Anjos.

Paradoxalmente, até 1970, os estudos pioneiros voltados à literatura negra produzida no Brasil constituem especialidade de pesquisadores estrangeiros. O francês Roger Bastide em 1943 publica A poesia afro-brasileira, abordando vários autores, com ênfase naqueles surgidos no século XIX (Gonçalves Dias, Gonçalves Crespo, Luiz Gama, Cruz e Sousa). Em 1953, com Estudos afro-brasileiros, Bastide centra-se na imprensa negra. Dois professores norte-americanos dedicam-se à representação do negro na literatura brasileira: Raymond Sayers publica dois livros sobre o tema, O negro na literatura brasileira (1958) e Onze estudos de literatura brasileira (1983); Gregory Rabassa publica sua pesquisa em 1965, O negro na ficção brasileira.

Uma das finalidades da obra, delineada com segurança e densidade pelo organizador, Eduardo Duarte, constitui a literatura de autoria negra e sua relação, às vezes promíscua, com a cultura ocidental, elitista e preconceituosa. Dessa forma, contribui para oxigenar o debate sobre a diversidade das afirmações identitárias, por parte dos afrodescendentes brasileiros, num arco de propostas que vão desde a aceitação, em suas múltiplas formas (orgulho, combate, vergonha) ao recalque. Procura-se destacar a ideia de afrodescendência como construção identitária, em detrimento da mera ascendência racial e biológica.

Denominado Precursores, o primeiro volume abriga autores nascidos antes de 1930, como Caldas Barbosa, Machado de Assis, Gonçalves Dias, Cruz e Sousa, Lima Barreto, Carolina de Jesus e Abdias Nascimento, entre outros. O segundo volume, com o título de Consolidação, agrega trinta autores, nascidos entre os anos de 1930 e 1950. Contempla uma variada gama de escritores, alguns (como Nei Lopes e Martinho da Vila), com lugar relevante na Música Popular, ao lado de outros nomes, como Joel Rufino dos Santos, Muniz Sodré, Conceição Evaristo, Osvaldo de Camargo, Adão Ventura, Paulo Colina, Domício Proença Filho. Com o rótulo de Contemporaneidade, o terceiro volume concentra autores nascidos na segunda metade do século XX. Com forte predomínio de poetas sobre prosadores, são analisados autores que publicaram nas últimas três décadas, alguns presentes em blogs e sites na internet, como Cuti, Miriam Alves, Edimilson de Almeida Pereira, Anelito de Oliveira, Paulo Lins, Éle Semog, Jussara Santos, Ana Maria Gonçalves, entre outros. O quarto volume é dedicado a questões teóricas.

Por ser um trabalho coletivo (e um serviço cultural prestado ao público), obras dessa natureza contam com a padronização como um preceito incontornável: são avessas a quebra de rigor e formato, requerem observação de normas comuns. A grandiosidade e o alcance do projeto em parte respondem pelas ocasionais rupturas do roteiro. Senão vejamos. A arrumação cronológica como critério de entrada dos autores não é seguida com absoluto rigor: Fausto Antônio que "nasceu em 7 de fevereiro de 1958" vem após Esmeralda Ribeiro, "nascida em outubro de 1958"; deveria vir antes, por ser oito meses mais velho. Não é o único deslocamento. Coisas de pouca monta, bagatelas metodológicas, mas que podiam ser evitadas. Diferente do deslocamento das notas dos textos críticos que deveriam vir no seu devido lugar, ou seja, após o texto crítico a que se referem, antes da listagem de obras e dos excertos. A resenha crítica é uma espécie textual autônoma, da qual as notas (referências bibliográficas) não quadram ser deslocadas. Por sua vez, os excertos antológicos constituem outro segmento textual, cuja autoria não pode correr o risco de se confundir com a autoria dos textos críticos.

Ser afrodescendente no Brasil pode parecer algo redundante: todos seríamos descendentes de negros, à exceção dos cônsules da Suécia e Dinamarca. Dito assim, pode soar espirituoso, mas não como recusa a participar do projeto. Explica o organizador: "...detentores de obras individuais de relevo estão aqui ausentes e por vários motivos. Dentre os vivos, há aqueles que não aceitam a vinculação de sua obra ao universo cultural afrodescendente por julgarem que seus escritos transcendem tal identificação. Dentre os falecidos com obras ainda fora do domínio público, algumas ausências se justificam pela impossibilidade de contato com herdeiros ou representantes legais" (DUARTE, 2011, p. 34). A justificativa tem sua razoabilidade técnica, mas não estanca a surpresa diante de algumas rasuras, tais como: Mário de Andrade, Jorge de Lima, Catulo da Paixão Cearense, Marcelo Gama, Narciso Araújo, Galdino de Castro, João Dornas Filho, Ascenso Ferreira, João Ubaldo Ribeiro, Ana Paula Maia, Sebastião Nunes, Ricardo Aleixo, entre muitos outros, o último militante da causa negra até há pouco tempo num jornal de Belo Horizonte. Vai-se lá saber o motivo.

Dois autores têm estudos de minha autoria: Adão Ventura (foto) e Anelito de Oliveira. Do primeiro tentei abarcar o conjunto da obra. O mesmo não ocorreu com o segundo, uma vez que só tive acesso ao livro Três festas -a love song as Monk, no qual a questão afro recebe um tratamento mais marcante, após a entrega dos estudos críticos. Viva o escritor brasileiro afrodescendente!

DUARTE, Eduardo de Assis. (Org.) Literatura e afrodescendência no Brasil: antologia crítica. Belo Horizonte: UFMG, 2011. 4v.

A ronda dos ministros

2011-10-27T14:30:00.000-07:00

Cai o sexto ministro do governo Dilma Rousseff, o quinto por corrupção. Desta vez, na sequência de um desgaste de proporções internacionais, (a Copa do mundo de 2014), quem despenca do poleiro é Orlando Silva, ministro do Esporte, por relações suspeitas com ONGS abastecidas com verba federal.

Este espaço em momento algum adotou postura camaleônica para angariar adeptos ou agradar a poderosos de plantão. Evita comentários políticos. Mas isto não significa silenciar quando os interesses dos cidadãos falam mais alto, como ocorreu à época da queda da ponte do rio das Velhas. Muitos foram os brados de indignação e o resultado foi alcançado em parte: a nova ponte já está em funcionamento. Falta duplicar a rodovia. Como o espaço tem um pé no cotidiano, aí vai um breve mosaico da repercussão da queda do ministro, tendo como fonte um único periódico, o jornal O tempo.

A foto é de Roberto Stuckert Filho.

“Assessores presidenciais vão aos poucos alterando a narrativa sobre as impressões de Dilma e Lula a respeito de Orlando Silva. Na sexta-feira, segundo os relatos, ambos estariam seguros de que era preciso resistir ao “denuncismo sem provas”. Na segunda, já teriam trocado impressões preocupadas com o volume de denúncias, durante uma inauguração em Manaus.

Vai-se, assim, construindo a saída desonrosa de sempre. É óbvio que duas pessoas experientes – uma foi presidente por oito anos, outra, seu braço direito e agora na Presidência – sabem bem reconhecer quando estão diante de uma situação de improbidades em série.

Se nunca viram o que está sendo mostrado, ou não olharam e foram desleixados, ou não quiseram ver e foram cúmplices”. (KRAMER, Dora. Mau conselho. O tempo. Belo Horizonte, p. 6, 27 out.2011). O título da matéria na manchete de capa é mais incisivo, em fundo lilás: “Serial crise”

2. “Os ministros que deixaram o governo foram substituídos por colegas de partidos. É uma nítida estratégia para evitar rachas da base e manter a composição aliada definida no início do governo.

Mas a opção do governo da presidente Dilma também significa que dificilmente os problemas de desvios e corrupção serão resolvidos. Pode até ser que, a partir das mudanças, as irregularidades diminuam ou cessem. Porém, certamente, o que foi feito de forma inadequada no passado não estará sobe a mira das investigações. A punição é ainda uma possibilidade mais remota ainda, o que significa que haverá uma estrutura dormente pronta para despertar na primeira oportunidade”. (KREEFFT, Carla. Trocas de nomes e peças não vão resolver o problema da máquina. O tempo. Belo Horizonte, p. 2, 27 out. 2011)

3. “O primeiro ano do governo Dilma irá terminar com uma marca histórica, a do número de ministros derrubados. Até agora, foram seis. (...) A situação da presidente só não é mais difícil porque, apesar da fragilidade dos seus ministros e da instabilidade de sua base aliada no Congresso, a oposição encabeçada por PSDB, DEM e PPS também parece despedaçada e inofensiva. Não há uma plataforma política nem ideológica para substituir o modelo petista, instaurado com o lulismo em 2003. Há apenas críticas genéricas e isoladas à corrupção e ao aparelhamento do Estado, males sistêmicos e comuns a todos os partidos do Brasil”. (ROCHA, Murilo. Esplanada em crise. O tempo. Belo Horizonte, p. 2, 27 out. 2011)

4. “A presidente não escolheu a maioria de seus auxiliares. A própria presidente não foi escolhida pela população, que abdicou de seu livre-arbítrio para atender a uma recomendação do ex-presidente Luis Inácio Lula da Silva.

O resultado aí está. O governo é fraco. A democracia é que, apesar dos percalços, é forte. Resiste bravamente a essa herança que o ex-presidente legou a toda a nação, aí incluídos o povo brasileiro, as instituições, os partidos, os políticos, o governo e a presidente da República. E, pelo jeito, isso não terá conserto.” (Editorial. Herança maldita. O tempo. Belo Horizonte, p. 18, 27 out. 2011)

Prêmio para Benito Barreto

2011-10-25T15:16:00.000-07:00

Perdoem a autorreferência. Após relatar a dificuldade em me contatar, o escritor Benito Barreto agradece o meu artigo sobre seu romance Toque de silêncio em Vila Rica. Sob o título de "História e fantasia", o artigo foi publicado no caderno Pensar do jornal Estado de Minas (B.H., 28 mai.2011) e neste espaço também em maio. O romance acaba de ser premiado pela UBE, seção Rio de Janeiro, na categoria romance histórico. Merecidíssimo por sinal. O final do artigo dizia: "Toque de silêncio em Vila Rica é um forte candidato ao melhor livro de ficção do ano, sem concessões e tom menor, colorido e diversificado mergulho nos sangrentos idos do final do século dezoito das Gerais". O ano nem acabou e as previsões vão se concretizando. Parabéns, Benito Barreto. Aguardamos com interesse o último volume da tetralogia sobre a Inconfidência, prometido para abril do próximo ano.

Ana Paula Maia

2011-10-06T15:48:00.000-07:00

Livro do mês:

Ana Paula Maia, escritora prestigiada da nova geração, em seu livro Carvão animal, elabora um ambiente hiperrealista, tendo como pano de fundo a associação laboral do homem com o fogo. Os protagonistas são funcionários do corpo de bombeiros, de uma mina de carvão e de um crematório. A opção por trabalhos grosseiros, em que a noção de limite assume proporções impactantes, acrescenta aos eventos relatados forte contorno grotesco, para não dizer, na fronteira da barbárie, ainda que consentida pelo tecido social. Asfixiantes, sufocantes e pesados, os três ambientes são descritos separadamente e nada os integra, a não ser o trabalho degradante e a progressiva desumanização, de que se mostram investidos. A autora carioca, explorando a questão da identidade em situações extremas, antes publicou O habitante das falhas subterrâneas (7 letras, 2003) e Entre rinhas de cachorros e porcos abatidos (Record, 2009).

Assim, Ernesto Wilson é um bombeiro que detesta motosserra e "a única coisa que gosta de enfrentar é o fogo". Os que trabalham nas minas acabam vitimados por doença de pulmão, óbvio. Os mineiros, como Edgar Wilson, têm um "tom amarelado, com fuligem na saliva e cinza nos olhos". Os que enfrentam profissionalmente os fornos de crematório convivem com corpos incinerados e com a banalidade excessiva da morte. Daí que os grandes acidentes são festejados na implacável ótica do mercado capitalista: quanto mais mortos, mais lucro. Noções elevadas de dignidade, compaixão, mágoa, são luxo de uma geração ultrapassada. Paradoxalmente, em meio à massiva degradação, emergem gestos imprevistos de solidariedade e respeito, como prova de que a condição humana não se perdeu de todo. Os personagens são peças de uma engrenagem impassível, cruel e opressora. Esse, o universo ficcional de Ana Paula Maia, que vez por outra resulta artificial, pelo acúmulo de grotesco e elementos góticos, aqui no sentido de macabros e exóticos. A arte não deixa de ser produto de uma certa artificialidade, enfim. Após uma existência sem perspectiva, desprovida de conforto, numa sucessão de filas de ônibus, Sus, médico, banco, o sujeito é jogado numa câmara gélida, na fila do crematório. Quando os fornos atingem a exaustão, o recurso é apelar a uma carvoaria existente "a uns vinte quilômetros", lá, onde "as nuvens pesam mais, como imensos blocos de concreto".

O vertiginoso encadeamente de violência e tragédia do final não mais surpreende o leitor. Isto é, aquele que ali conseguiu chegar. O interesse repousa no foco ousado nesses lugares irrespiráveis e inóspitos de sobrevivência e na capacidade de extrair, das figuras simples que os humanizam, ainda que expostas a situações aparentemente constrangedoras (como moer ossos de cadáveres) arroubos de fraternidade. Convenhamos, alcançar tal objetivo não é pouca tarefa para a escrita.

MAIA, Ana Paula. Carvão animal. Rio de Janeiro: Record, 2011.

Encontro com Escritores: José Saramago

2011-09-25T15:23:00.000-07:00

Em fins dos anos 80 do século passado, num congresso internacional, realizado pela Faculdade de Letras da UFMG, apresentei uma comunicação sobre um romance de José Saramago (1922-2010). O futuro prêmio Nobel também participou do congresso e esteve presente à mesa redonda de que participei. O objeto de minha comunicação foi o romance O ano da morte de Ricardo Reis, de 1984. Além dele, Saramago já publicara Levantado do chão (1980), Memorial do convento (1982) e A jangada de pedra (1986). O evento em vários aspectos fugiu ao formato convencional dos colóquios então realizados na área de Letras. Não foi realizado no campus da Pampulha, mas num grande centro de convenções do Estado, no bairro da Gameleira, em Belo Horizonte. A Faculdade de Letras era novata no complexo da Pampulha, funcionara até meados dos anos 80 na rua Carangola, no bairro Santo Antônio. Alguns espaços (como o auditório) não existiam ainda ou estavam em obras. José Saramago estava em franca ascensão como romancista, despertava interesse no mundo todo, andava cercado por uma legião de paparazzi letradas (as mulheres eram maioria), que não lhe davam tréguas.

O encontro que mantive com Saramago não ocorreu na sala do evento, nem no jantar de confraternização, nem em suposto lançamento de livro, mas num banheiro. Só nesse local menos nobre e público o nosso encontro banal seria possível. Não foi nada planejado, não houve estratégia alguma. O acaso, mais do que escolher caminhos, contenta-se em nos empurrar, tangido por forças ignotas. Ora, deu-se que, tangido ou empurrado pelo acaso, vi-me lado a lado, com uma separação de dois bojos, com o grande escritor. Quase emparelhados, ali, no mictório do banheiro. Findo o descarrego, encaminhei-me ao lavatório, para a higiene natural. Aproximou-se então um senhor magro e alto, terno vincado, óculos de lentes grossas, corpo esbelto, rosto seco e barba aparada. Inquieto, desempenado. Cumprimentei-o com um cordial boa tarde e um gesto de cabeça. Impessoais, os dois gestos, apontavam para o emissor, um tanto tímido, tomado de surpresa diante do escritor famoso. Ele, talvez embaraçado pelo comprimento inesperado em local pouco afeito a veleidades de etiquetas, respondeu com um sorriso mecânico, o aspecto grave. Entrou outro cara, um cheiro de cigarro invadiu o ambiente quando a porta se abriu. O banheiro ficava no final de um corredor, no qual algumas pessoas fumavam. O futuro Nobel de literatura deu um pigarro curto, seguido de uma pequena tosse. As pessoas ficam leves, quando aliviadas. Notei no canto da parede uma garrafa de desinfetante, esquecida pelo faxineiro. Ele falou:

"Que alívio! Enfim, posso voltar ao labirinto".

"O senhor refere-se ao prédio ou à literatura?" Perguntei, afoito.

"Os dois", respondeu, completando: "Ambos assemelham-se a lugares montanhosos de beira-abismo, todo cuidado é pouco". Saímos dali e não mais o vi. Uma década mais tarde, em 1998, foi agraciado com o Prêmio Nobel de Literatura.

Linda como Juiz de Fora!

2011-09-10T16:49:00.000-07:00

Não conheço Juiz de Fora. O pouco que conheço é uma parte de fora da cidade, um restaurante de beira de estrada, onde fazia parada o ônibus Util, a caminho do Rio de Janeiro, nas viagens semanais quando cursava disciplinas no Doutorado da UFRJ. Primos meus moraram em Juiz de Fora e contavam maravilhas. O título acima é um verso de Manuel Bandeira, o último do poema "Mangue".

Decidi reler Bandeira na semana passada. Duas palavras sobre sobre ele, sem intenção crítica ou hermenêutica. Bandeira, como é sabido, teria sido desenganado por médicos aos dezessete anos; no entanto, morreu aos 82 anos, bem vividos, inteiramente consagrados ao estudo e à criação literária, com regulares intervalos dedicados ao violão e ao desenho. Em busca de cura, por nove anos perambulou por estações de tratamento no país (Campanha, em Minas, Teresópolis, no estado do Rio, Quixeramobim e Fortaleza, no Ceará) e na Europa (Clavadei, na Suiça). Nasceu em 1886 no Recife, morreu em 1968, no Rio de Janeiro. Antecipou algumas conquistas do Modernismo, não quis participar da Semana de Arte Moderna em São Paulo em 1922, mas um poema seu, "Os sapos" foi declamado e incorporado à rebeldia do evento. Deixou uma obra da maior importância, é reconhecido como mestre pelos poetas de todos os quadrantes. Estreou com A cinza das horas, em 1917, tendo como sintomática abertura os versos "Eu faço versos como quem morre/ de desalento, de desencanto. / Fecha meu livro se por agora/ não tens motivo nenhum de pranto". A propósito, registro o espanto ao ver em Introdução à linguística (São Paulo: Contexto, 2ª ed., 2003), organizado por José Luiz Fiorin, Diana Luz Barros creditar esse poema a Carlos Drummond de Andrade, à pág. 217. Não questiono a competência linguística dos especialistas, mas a negligência na citação.

Bandeira, acostumado a vivenciar por dentro a experiência estética, nem por isso optou por uma um registro solene. Simplicidade, tom menor, linguagem coloquial, por vezes infantil, intimismo, descontração marcam seus poemas. Expressa o cotidiano de forma impactante e direta, o que não elimina o cuidado na elaboração. O primeiro modernismo, em que pese sua ânsia de ruptura, não se constrange diante da realidade imediata, local. Bandeira cita vários nomes de cidades: Juiz de Fora, Recife, Belém do Pará ("Belém do Pará porto moderno integrado na equatorial/ Beleza eterna da paisagem"), Araxá ("As três mulheres do sabonete Araxá"), Mangaratiba e outras. Alguém dirá que ele cita o sabonete Araxá, não a cidade, mas de tabela... Mário de Andrade tematiza Belo Horizonte no famoso "Noturno de Belo Horizonte". Os autores que produzem no chamado segundo modernismo mostram-se mais tocados pelo interesse social e apelos universais, sem esquecer a realidade circundante. Carlos Drummond de Andrade e Cecília Meireles citam cidades, em poemas de circunstância ou calcados na memória.

Em outro registro, desta vez em carta a Gilberto Freire, Manuel Bandeira lembra uma estação de água em Cambuquira, de onde vai até Campanha, na segunda visita que lhe faz, em 1935. Estudei nessa cidade na infância e adolescência por seis anos. Como ali vivi numa época de fundamentos e raízes, a evocação de Bandeira tem o dom de acordar sensaçõe muito caras.

"Anteontem fui numa excursão a Campanha, cidadezinha morta que fica a um 3/4 de hora daqui. Faz agora justamente 30 anos que cheguei lá carregado. Verifiquei que era um camelo em 1905, pois não senti então a delícia que são aquelas ruas tão simples, tão modestas, com os seus casarões quadrados, quase todas com bicos de telhado em forma de asa de pombo. Há lá uma rua Direita (hoje tem nome de gente) que é um encanto: tão genuinamente brasileira, tão boa, dando vontade de morar nela. O passeio que foi de noite, com o luar (uma lua sem nada de mozarlesco, lua-Dantas, simples e bom satélite) foi dessas cousas que a gente não esquece. Diante das duas casas onde morávamos, e onde passei o Diabo, me senti valado, com um nó na garganta. Assim como no interior da matriz, uma igreja tristíssima, essa, sim, parece o "huge baru" que Luccock viu nas igrejas de Ouro Preto. Faziam a Via-Sacra e eu estive longo tempo imaginando quantas vezes minha mãe e minha irmã estiveram ali ajoelhadas rezando para que eu não morresse". (BANDEIRA, 1935).

BANDEIRA, Manuel. Libertinagem & Estrela da manhã. Rio de Janeiro: MEDIAfashion (Folha de São Paulo), 2008.

BANDEIRA, Manuel. Carta de Manuel Bandeira a Gilberto Freire. Cambuquira, 23 de março de 1935 (Centro de Documentação da Fundação Gilberto Freire, Recife).

VICENTE, Silvana Moreli. Gilberto Freire e Manuel Bandeira em crônica epistolar. Teresa revista de literatura brasileira. Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas. USP, nº8/9. São Paulo: Ed.34, 2008, p.189-204.

Oiro de Minas

2011-09-02T17:29:00.000-07:00

Livro do mês: Oiro de Minas, a nova poesia das Gerais

Alguns livros surgem estigmatizados como objetos de culto e admiração no próprio nascedouro. Estamos diante de um desses: Oiro de Minas, a nova poesia das Gerais, publicado em Portugal em novembro de 2007, com tiragem de 500 exemplares, em primeira e “única edição”, “com as características técnicas e artísticas aqui apresentadas”, conforme compromisso acordado entre a Editora, a organizadora e autores. À época do lançamento, em Lisboa, o livro mereceu o seguinte comentário do poeta e escritor Eduardo Pitta: “...impressionou-me a elevada qualidade desses poetas mineiros de agora, completamente desconhecidos em Portugal”. Ser publicado além mar, por si só, releva a importância do livro, tendo em vista a rica tradição e o elevado patamar da linguagem poética no país de Camões, Pessoa, Pessanha, Sophia Andersen, Fiama e Al Berto. O mérito da espinhosa tarefa, selecionar a nata da produção poética revelada em Minas a partir dos anos 80, cabe à jovem poeta suiço-italiana, a organizadora Prisca Agustoni, integrante dos quadros docentes da UFJF, por merecimento arrebatada de imediato à pertença da cultura brasileira, pela admiração que lhe devota. A consistência do projeto pode ser delineada através da cuidadosa, competente e sensível percepção dos desdobramentos de eixos temáticos e expressivos da moderna poesia brasileira nas Gerais.

Os nomes garimpados mostram-se caudatários de modos e processos de três contextos tutelares do que se conhece de melhor da poesia brasileira (Oswald, Drummond, Concretos). Um contexto posterior à brilhante constelação de nomes mineiros, como Henriqueta Lisboa, Emílio Moura, Affonso Ávila, Laís Correia de Araújo, Affonso Romano de Sant'Anna e Adão Ventura. O rol de autores recolhidos não se constrange diante da grandiosidade da pirâmide: mostra-se representativo da ideia de escrita como partilha, intercâmbio e renovação do arcabouço artístico, como acentua Fernando Fiorese: “livro só existe no plural./ De modo que não há como abrir/ um único, sem com isso outro,/ e assim acionar a espiral/ que, par em par, outros abrirá”. Dez autores são convocados, alguns (complementando a assertiva de Pitta) também desconhecidos em sua terra: Eustáquio Gorgone de Oliveira, Donizete Galvão, Júlio Polidoro, Ricardo Aleixo, Maria Esther Maciel, Fernando Fábio Fiorese Furtado, Edmilson de Almeida Pereira, Iacyr Anderson Freitas, Wilmar Silva e Fabrício Marques. De cada um apresentam-se em torno de treze a catorze poemas, amostragem suficiente para dar conta dos rumos e percursos seguidos.

Nessa vertente, somos surpreendidos pela densidade lírica de uma voz singular e desafiadora, atravessada de um toque expressionista, com uma tendência à deformação e ao excesso, alcançada pelos versos de Eustáquio Gorgone: “A solidão ama/ corações completos./ É noiva que propõe/ tachonar a liberdade./ Visita qualquer um,/ criança ou adulto./ Brota nos travesseiros/ como flor de macela./ E muitas vezes arma/ seu camarim num tumor”. Na dicção coloquial de Júlio Polidoro, o pendor reflexivo hesita sufocado, reverberando a intrínseca ambiguidade da palavra: “e como, sendo ovelha, ser pastor,/ se a fala, como falso condutor,/ tem muitas e nenhuma direção?” Em lente de aumento, bifocal, a poesia de Donizete Galvão mira a realidade, com o aparente intento de fotografá-la, desvelando-a em camadas superpostas: “o berne/ plantado/ no lombo do boi/ estremunha/ ao ser cutucado/ com óleo queimado// o verme/ solapa/ a polpa da goiaba/ estremece/ na fruta sem forma/ caída no chão”. Para além dos sinais da decadência material (“a coleção de cacos de louça”, “o perecível”, “o cavalo baio com o olho cego”) as insistentes enumerações de ruínas e escombros do mundo real nesta poesia parecem funcionar como reflexo do mundo interior – “inventário de perdas/ rol de inutilidades/ vasos vazios e quebrados”. O impacto entre a experiência e a realidade, esta quase sempre dotada de esmagadora beleza, vem à tona de forma aparentemente direta, numa expressão poética de fortes ressonâncias atávicas, no poema “Êxodo”, de Wilmar Silva: “comemos a fruta/ que o tempo madurou/ no ventre da terra// (...) miramos os pássaros/ e ouvimos gorjeios/ desfeitas as rédeas/ os potros sumiram”.

Por ser ficção, a poesia revela-se por vezes como investimento emotivo entre a sensação e as palavras, elaboração engenhosa de uma outra esfera de realidade, aplicada e apta a alcançar um efeito codificado pela percepção daquilo que se ignora. Tal como em versos de Maria Esther Maciel, de dosada sensualidade: “Te exila em minha teia/ me define com tua senha/ perenizando em meu corpo/ o teu mistério - / entre cortinas,/ no refúgio exato dos lençóis”. Experiência sensível expressa pela palavra, revelação de um outro mundo, paralelo ao mundo real, a poesia serve-se de elementos do cotidiano ou de uma cidade para logo evadir-se, em meio a sugestões lúdicas, como nos versos de Fernando Fiorese: “De quantas cidades estive,/ Diamantina tem o tamanho/ do corpo com que se ama e vive,/ com folgas e bolsos largos/ para acolher-nos no regaço”. Esta é uma escrita apurada na árida lição cabralina, decidida a simultaneamente desconfiar das certezas do mundo e seguir uma rota transgressora - “Como quem de viagem/ sabe o prazer de andar/ sem endereço ou idade,/ com a roupa amassada,/ também escrever comparte/ esse corpo sem abas”. Edimilson de Almeida Pereira não esquece o substrato afrodescendente, antes o convoca e integra como sintaxe libertária e agregadora: “Outra língua alicia o palato, não se quer instrumento de suicídio. Não pode ser engolida para selar o desejo. É para uso desobediente, sendo mais livre quanto mais nos pertence. A essa língua não se veda o devaneio, uma vez afiada a vida é tudo o que se queira”. Para Ricardo Aleixo, a poesia está irremediavelmente amarrada à errância urbana e à tentativa de decifrar no caos os sinais positivos: “Conheço a cidade/ como a sola do meu pé (...) // Como os cegos/ conheço o labirinto// por pisá-lo/ por tê-lo”. Iacyr Freitas mergulha no tenso exercício de interrogação sobre o mistério da existência e as ruínas da entrega amorosa - “levaram-me pelas mãos/ sobre o feno/ fizeram-me reconhecer/ os oceanos que me modelaram/ para o acaso // agora entendo/ o espasmo que rebenta/ dos alheios frutos/ a ferrugem e o claustro/ sob a magnitude que amo”. Fabrício Marques foge do tom solene e altissonante, com uma pegada de rap, num inventivo salto pelas trilhas da tradição: “a poesia/ não tem pressa/ não tem prazo/ não tem glosa// a poesia/ está em ramos/ está em rosa”.

Toda antologia vem marcada com as idiossincrasias de seu organizador, não há como fugir, toda escolha é subjetiva. O que é relevante nesta é que os poetas alistados provêm de múltiplos sítios de experimentação da linguagem. É bom que tal ocorra, o que não quer dizer que o conjunto careça de um eixo. Por mais que se inscreva o sentido plural inerente à elaboração poética, os recursos retóricos emanam de vetores oriundos da densidade e da produtividade, antes de serem efeitos puramente decorativos. Por força das raízes ibéricas, os mineiros conservam um lastro de tradição barroca, a mesma que “testa o sentido, duvida de si mesma”, no dizer de Edimilson Pereira. A destreza e o bom gosto na mistura do léxico atual com o raro (ou arcaico) conferem ao poema um austero e sofisticado alcance no terreno da semântica. Brilhos a mais, em meio a tantos quilates de fulgor.

AGUSTONI, Prisca. (Seleção e prefácio). Oiro de Minas, a nova poesia das Gerais. Lisboa: Pasárgada, 2007. 160 p.

Sem mim

2011-08-26T15:20:00.000-07:00

Após três noites com Teatro cheio no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, o grupo Corpo viaja por algumas capitais, levando o belíssimo espetáculo Sem mim. O mote são sete cantigas de amigo de Martin Codax, jogral galego-português do século XIII. Mais populares e simples do que as cantigas de amor, as cantigas de amigo medievais revelam o cotidiano da moça da época, sempre à espera do namorado, em suas confidências com amigas, a mãe, ou o mar. Com uma perfomance rigorosa e representativa de constante pesquisa e experimentação de vários recursos aplicados à dança, os bailarinos sobem à cena, num espetáculo fascinante, em coreografia sugestiva, atravessada por jogos de luz e raios laser coloridos. Coreografia de Rodrigo Pederneiras, cenografia de Paulo Pederneiras, figurino de Freusa Zechmeister. Os créditos atribuem a música a José Miguel Wisnik e Carlos Nuñes, os quais contaram com as partituras de Martin Codax, descobertas em 1915 pelo espanhol Pedro Vindel. De toda a produção do cancioneiro medieval, as partituras de seis canções de Martin Codax são as únicas que chegaram aos nossos dias.

Inimá de Paula

2011-08-11T17:06:00.000-07:00

Quando aportei em Belo Horizonte, nos anos 70 do século passado, frequentei um círculo seduzido inteiramente pela pintura de Inimá de Paula (1918-1999). O artista mineiro, nascido em Itanhomi, participou na década de 50 do grupo modernista de Fortaleza, ao lado de Antonio Bandeira e Aldemir Martins, foi bolsista em França e faturou vários prêmios. Em plena atividade, era visto nos bares preferidos por intelectuais, expunha com regularidade. De forma natural, o resultado foi a progressiva arregimentação de condições favoráveis ao surgimento da Fundação Inimá de Paula, criada um ano antes da morte do pintor. Sem esconder a influência de Van Gogh e Gauguin, produziu uma obra singular, marcada pela cor extravagante, delineada numa pincelada forte e decisiva.

O Museu da Inconfidência, de Ouro Preto, expõe, de 12 de agosto a 18 de setembro, mostra significativa de seu trabalho. Na imagem, o quadro "Jarra e frutas".

Maria Lúcia Lepecki (1940- 2011)

2011-08-05T17:39:00.000-07:00

A escritora e ensaísta brasileira Maria Lúcia Lepecki morreu no último dia 24 de julho aos 71 anos em Lisboa, vítima de câncer. Maria Lúcia Lepecki nasceu em Axará, no estado de Minas Gerais, no Brasil, mas estava radicada há várias décadas em Portugal, sendo uma profunda conhecedora da literatura portuguesa. Brasileira de nascimento e portuguesa por casamento, Maria Lúcia Lepecki estudou em Paris, foi bolsista da Fundação Calouste Gulbenkian e professora catedrática na Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Fui aluno de Maria Lúcia Lepecki, na Faculdade de Letras da UFMG, em 1970, antes de se transferir para a Universidade de Lisboa. Apresentou-me, então, a Boris Shnaiderman, através do qual publiquei minha primeira resenha, no extinto Suplemento literário do Estadão, em 1971. Deixa muitas saudades.

Os seus principais livros: Eça na ambiguidade. Lisboa: Jornal do Fundão, 1974; Autran Dourado: uma leitura mítica. São Paulo: Quíron, 1976 (Prêmio Nacional da Crítica, Brasília, 1977); Ideologia e imaginário, ensaio sobre José Cardoso Pires. Lisboa: Moraes, 1978; Romantismo e realismo em Júlio Dinis. Lisboa: Instituto de Cultura e Língua Portuguesa, 1980; Meridianos do texto. Lisboa: Assírio e Alvim, 1979; Sobreimpressões. Ensaios de literatura portuguesa e africana. Lisboa: Caminho, 1988.

Francisco José Viegas, romancista e Secretário de Estado de Cultura de Portugal, lamentou sua morte, referindo que "foi uma grande professora, capaz de motivar várias gerações para a leitura de literatura de língua portuguesa, além de ter escrito alguns ensaios marcantes sobre o romance contemporâneo e sobre literatura comparada".

Sérgio Mudado

2011-08-03T15:57:00.000-07:00

Livro do mês:

Os negócios extraordinários de um certo Juca Peralta, terceiro romance de Sérgio Mudado, passou a despertar interesse ao ser listado como um dos dez finalistas do Prêmio São Paulo de Literatura 2011. Trata-se de uma narrativa ligeira, movimentada, em parte aparelhada com os traços dos relatos picarescos, tendente ao anedótico e fabuloso, de mistura às ousadias do gênero, sem deixar de enveredar pelos caminhos do grotesco (como observa Benedito Nunes no prefácio).

Rompendo os padrões convencionais do narrador distanciado e onisciente, o estatuto do narrador aqui se mostra de forma compósita e multifacetada. Para comandar o fio narrativo, o autor delega essa tarefa a uma narradora, a qual dialoga naturalmente com uma leitora, que a acompanha montada num vagaroso pangaré. Os comentários de um e outro, ou de uma e outra, contaminam o fluxo narrativo, em ritmo de ziguezague. No intuito de criar cumplicidade entre as diversas instâncias do pacto romanesco, os juízos e comentários surgem marcados pela ambiguidade, uma vez que nem sempre esclarecem, colaborando para esconder ou tornar obscura alguma passagem. Por trás de uma estrutura narrativa grotesca (seguimos a lição de Benedito Nunes), de base ilusionista e dotada de artifícios inusitados, como a presença do médico e autor Sérgio Mudado em meio aos eventos ficcionais, a intriga toma um ritmo vertiginoso e quase sempre hilariante.

Por força da motivação ilusionista, o relato tenta captar a força torrencial do tempo, sendo simultaneamente envolvido pela energia desordenada do próprio tempo. O enredo, ainda que cercado de elementos mágicos e históricos, tem uma banal motivação: Juca Peralta é um caixeiro-viajante, funcionário da Philips, uma multinacional holandesa sediada em Belo Horizonte, encarregado de vender um rádio de três ondas, denominado o Matador, razão de suas andanças em trem de ferro, entre a capital de Minas e Montes Claros. Entre o nebuloso histórico e a magia, a intriga move-se em ritmo frenético, promovendo uma reviravolta na percepção da realidade, confrontando personagens históricas e fictícias, mito e realidade, tais como a feiticeira Cleópatra, o mago Noge, Ary Barroso, o governador Bento Antão, Juca Peralta, o jovem Fábio, Noel Rosa, Van Eik, Hitler, o delegado Luciano, Tiburtina e os dois maridos, as cortesãs do palácio de dona Olimpia, o historiador Licamar, o negociante Trajano Macedo e toda uma infinidade de figurações esdrúxulas e misteriosas. Dentre as múltiplas tarefas do Autor, convocado episodicamente à instância de personagem, além da construção de um relato aberto, fragmentado e receptivo às vozes de várias personagens, avulta o papel de editor de uma gama variada de discursos. Registre-se que a presença do autor como personagem é uma presença rápida e de relativa autonomia. A duplicidade de papéis, no entanto, não é gratuita: duplicam-se os papeis e funções do Autor (da autoria) para assim se diluírem as perspectivas do autoritarismo? As notações de tempo, um tanto fluidas, são capazes de abarcar uma linha temporal dilatada: começam no ano fatídico de 1939, início da segunda grande guerra mundial. Não é ocioso lembrar, portanto, a impossibilidade histórica de Sérgio Mudado, nascido em 1948, ter comparecido naquele ano, para socorrer o empresário holandês, num caso de pneumotórax.

A alusão ao leitor que vai na garupa, em algum momento identificado como leitora, reforça a presença do interlocutor implícito e retoma a figura da “amável leitora” da narrativa ficcional do século XIX. “Em verdade, preciso, admito sem pudor, da tua ajuda. A mágica pode acontecer sem a presença do mago, que pode estar operando a uma distância formidável do seu objeto. Nenhuma forma de magia, no entanto, pode ocorrer sem testemunho. (...) Então, eis o dom que te é conferido: poderás sonhar-me nos idos de tua imaginação, saber-me nas linhas dos teus lábios, seguir-me nas estrelas do teu rumo. Sou, doravante, o teu espaço, semeei-te em mim e, portanto, estás agora plenamente preparado, pois te tornaste o mais hábil leitor - meu e de ti mesma, pois tu és, doravante, também quem eu sou” (p.15). Esse narrador, que insiste em sua natureza feminina, (pela possibilidade de procriar?), gera em si mesmo a instância do leitor - “o mais hábil leitor”, reduplicando o que já estava erigido em dupla função (de autor e personagem). O pacto romanesco (a contiguidade entre autor, narrador, leitor e personagem) ocupa um lugar explícito no relato. A ideia de excesso e desmedida, delineada no título (os negócios extraordinários), reveladora do intento de extravasar os limites, é sintomática de uma concepção diegética sem freios, transgressora de princípios estabilizados milenarmente. O processo narrativo incorpora uma diversidade de discursos, oriundos de fontes literárias, científicas, folclóricas e históricas, cujos fios costuram uma ampla e formidável tapeçaria do mundo. Os índices relacionados com a Minas colonial misturam-se aos pruridos de modernidade tecnológica, às incursões desaforadas na história política mineira, às ocorrências repressivas do Estado Novo e aos prenúncios dos horrores do nazismo em franca ascensão. Dessa forma a mais sonhada que elaborada “história subterrânea de Minas Gerais” constitui outro índice da inútil tentativa de recriar o incessante fluir do tempo. “...Minas é habitada por gente intratável e aqui no sertão os dias nunca amanhecem serenos. Esta terra parece desprender tumultos; a água exala motins e os campos destilam liberdade” (p.122).

Como água incontrolável de enchente, a narrativa vai assimilando resíduos de história e folclore, arroubos patrioteiros e peripécias sensuais, entulhos e tudo o mais que encontra no caminho. Da mesma forma que o submarino alemão, mergulhado nas ruas fétidas do Arrudas como espetáculo de magia, não esconde o interesse do Reich pelo ouro das Minas. Romance de imenso fôlego, tal como o do holandês tocador de trombone do início do relato, Os negócios extraordinários de um certo Juca Peralta revelam um autor maduro, inventivo, matizado, sugestivo e irônico, plenamente consciente das artimanhas ficcionais.

MUDADO, Sérgio. Os negócios extraordinários de um certo Juca Peralta. Belo Horizonte:
Crisálida, 2010. 432 p.

Crônica da casa assassinada

2011-07-31T13:46:00.000-07:00

Foto de divulgação, de João Caldas.

Com casa lotada, no Teatro Alterosa, assisti ontem à peça Crônica da casa assassinada, baseada em romance homônimo de Lúcio Cardoso, com grupo carioca, adaptação de Dib Carneiro e direção de Gabriel Vilela. Hoje é a última apresentação em Belo Horizonte, às 19 horas.

O romancista mineiro Lúcio Cardoso tem sido enquadrado na linguagem dos grandes moralistas do Ocidente, voltados aos problemas da consciência; notadamente no seu caso interessado em mostrar como os aspectos sombrios da sexualidade atormentam os indivíduos. De imediato, deve ser reconhecido o esforço positivo em adaptar aos palcos um dos textos maiores da literatura brasileira, não apenas em extensão, mas em densidade e exuberância técnica e estética. A primeira cena convoca a nota impactante e nervosa que acompanha todo o espetáculo: a cena de sexo incestuosa entre mãe e filho, mais claramente, entre o jovem André e sua mãe, em agonia no leito de morte. Ainda que mais tarde, de forma nebulosa, seja aventada a hipótese de o jovem ser filho de Ana e não de Nina, o incesto está irremediavelmente inscrito e vivido como desejo mórbido que passa a contaminar as outras personagens. E a brutal oscilação entre vida e morte, entre corpo desejante e corpo em decomposição, em suas variadas conotações de ruína física e moral, parece atar o destino da família. Concentrada no casarão de tradicional fazendeiros das Gerais, a trama transcorre em meio a paixões extremas e desintegradoras. O ambiente fechado, pouco arejado e opressivo, abriga a progressiva desintegração financeira e moral dos Menezes.

A adaptação teatral consegue captar os momentos decisivos da tragédia que, se no romance recebe uma complexa e arrastada arquitetura discursiva, formada pelo entrelaçamento de vários discursos, no palco se vê desenvolvida em fragmentos vertiginosos, carregados de denso e patético simbolismo. Nina, a bela carioca liberada, tal como no romance, concentra em si a semente da degradação. Ela carrega uma beleza única, “mórbida e em declínio, como se vibrasse em uníssono com o espírito que presidia a casa toda”, depõe o farmacêutico. A montagem de Gabriel Vilela explora de forma criativa, com efeitos visuais e sonoros apropriados, a atmosfera sufocada e tensa em que as personagens são domadas por instintos e atormentadas pela repressão e sentimento de culpa. Os traços mineiros presentes na montagem centram-se sobretudo na arquitetura barroca (a réplica da fachada da igreja de São Francisco de Assis, no fundo da cena), e na obstinada submissão à religiosidade, às convenções sociais e aos indecifráveis desígnios da fatalidade. Somados aos motivos ibéricos (as canções românticas), tais motivos ampliam-se, tornando-se elementos míticos e universais.

Se gritar pega ladrão

2011-07-28T18:25:00.000-07:00

Todos conhecem a sequência da marchinha: não fica um, meu irmão. A desmoralização da classe política parece não ter fim. Poucos se salvam. A imprensa mais uma vez tem cumprido o seu papel de investigar e divulgar a farra da corrupção e do descaso com o dinheiro público. Só no Ministério dos Transportes já são vinte os demitidos, por envolvimento com esquemas de desvio de verbas e cobrança de propinas. Dos mais graúdos para baixo, em escala decrescente. Como se não bastassem as denúncias em torno de outros ministros, como Aluísio Mercadante, Orlando Silva, Ana de Holanda e Fernando Hadad. Demorou a queda de Palocci, agora cai Alfredo Nascimento. Algum resíduo de ética parece ter vindo à tona. A malta estava montada em pontos estratégicos, no comando da indústria de aditivos e favorecimento entre amigos e partidários há pelo menos oito anos, ou seja, desde o famigerado governo Lula, que não sabia de nada. Quando me exponho em assuntos políticos, fica parecendo que tenho ligações partidárias. Talvez fosse razoável dizer que, há oito anos, votei no PT. Afastei-me indignado à época do escândalo do mensalão, lá por volta de 2006. Todos esses vinte nomes e sobrenomes sonantes foram ratificados pelo atual governo, fazem parte dos apoios e alianças torpes que o sustentam. Esses políticos recebem uma fortuna em salários e mordomia e não se contentam, envolvem-se até o pescoço em negociatas e maracutaias, jamais estão satisfeitos. Mais lama está por vir.

O país se vê atingido covardemente por aqueles que deveriam zelar pela lisura e honestidade no trato com o dinheiro dos impostos. Não sobra verba para escolas, segurança, estradas, hospitais, creches, combate às drogas. A cultura da corrupção deita garras afiadas por todos os lados. E ainda querem tocar as obras da Copa debaixo do pano... Os estudantes estão apáticos, a UNE e os sindicatos foram silenciados com benesses. Se gritar pega ladrão...

Aguinaldo Silva

2011-07-18T17:40:00.000-07:00

Não tenho interesse em telenovelas. Vejo esporadicamente pedaços de capítulos, raros, enquanto aguardo jornal ou filme. Quando mais jovem, acompanhava alguma coisa. Depois, saturei. Seguia com redobrado interesse as narrativas brasileiras levadas à tela na série Brava gente, nos anos 90, se não falho. Mas quando vai ao ar folhetim com assinatura de Aguinaldo Silva, costumo seguir capítulos inteiros, quando posso. Quando iniciei este blog, acompanhava, com zelo estudantil, as aventuras eletrizantes de Senhora do destino. Com forte marca social, geralmente um incidente atávico, desenvolvido sem exagero, as novelas de Aguinaldo são imperdíveis, pela forma natural, bem humorada, engajada e verossímil, como desenvolve a intriga. E mais: a coragem de abordar temas ousados. Vem aí, na poderosa rede Globo, Fina estampa, anunciada para agosto.

Para quem não acompanha a carreira de Aguinaldo Silva, informo que iniciou como enfant terrible na literatura, na segunda metade dos anos 60, quando publicou três romances polêmicos: Cristo partido ao meio (1965), Coração de sangue (1968) e Geografia do ventre (1969).

Os primeiros (e segundos) passos em marxismo

2011-07-12T16:56:00.000-07:00

Quando algum aluno solicita um livro onde possa empreender uma iniciação ao pensamento marxista, não titubeio. Mais do que um esboço de formação marxista, um verdadeiro curso de pós-graduação em materialismo histórico: o volume 36, Col. Grandes cientistas sociais, Marx, Engels, História, da ed. Ática. Longe de mim arvorar-me em militante marxista, ou o que fosse. Tive formação convencional, humanidades em seminário, certa tendência à síntese conciliadora, sobre os grandes temas universais, no geral conservadora. Não me incomoda assinalar. Depois, por conta própria, fiz vigorosas incursões no estudo de filosofia e política e fui amealhando alguma informação mínima sobre enquadramento ideológico, posicionamento político, ciência política, evolução do pensamento, História (assim, com inicial maiúscula). Um bocado de leituras, uma franca disponibilidade ao desafio e à evolução do pensamento.

Agrada verificar que temos no Brasil um elenco de intelectuais de alto gabarito, para todas as tendências. No que diz respeito ao marxismo, nem se fala. Evito citá-los, para não incorrer no risco de algum provável esquecimento. Digno de nota, um traço produtivo: a conexão estreita entre o pensamento de vertente marxista e denso lastro literário. Astrogildo Pereira, um dos primeiros biógrafos de Machado de Assis e fundador do Partido comunista, é um caso exemplar a esse aspecto. Alguns glosadores da parceria Marx/Engels, inflamados em seu ímpeto libertário, mostram-se às vezes mais marxistas que os próprios. "Ser radical é ir à raiz das coisas. Ora, a raiz do homem é o homem", este é um dos postulados de efeito do materialismo dialético. Apesar de Marx ter afirmado que, antes de O capital, só escrevera bagatelas, não é verdade. Assinou consistentes ensaios de sociologia, história e filosofia.

Como introdução ao pensamento marxista, muita coisa poderia ser aventada, inclusive uma coleção de larga difusão popular, distribuída em bancas de jornais e revistas, da editora Abril, responsável pela publicação em 3 volumes de O capital, de Marx, (col. Os economistas) com apresentação de Jacob Gorender. Os anos 80 do século passado foram férteis em divulgação do ideário marxista no país. Mas nada supera o volume acima mencionado, uma cuidada antologia de textos fundamentais, produção editorial de primeiríssimo mundo, com uma equipe exclusiva de tradutores e uma excelente introdução de Florestan Fernandes, de quase 150 páginas. Uma ou outra falha de revisão passa despercebida, diante do investimento cultural observado. Traz índice analítico e onomástico.

Marx, Engels: História. Org. Florestan Fernandes. São Paulo: Ática, 1983. Col. Grandes cientistas sociais. 495 p.

Edney Silvestre

2011-07-01T17:45:00.000-07:00

Livro do mês:

O livro de Edney Silvestre impressiona pelo acabamento literário, intriga envolvente, mistura de gêneros e dimensão alegórica. Para um estreante no gênero, trata-se de um grande romance, elaborado com sofisticada estrutura narrativa e engenhosa reconstituição histórica. Não surpreende ter arrebatado dois grandes prêmios em 2010: o Jabuti de melhor romance, o prêmio São Paulo de Literatura (categoria estreante). Um ano em que o Jabuti derrapou, com a polêmica premiação do romance de Chico Buarque, Leite derramado, (segundo colocado na categoria romance) como o livro do ano. Se eu fechar os olhos agora revela um narrativa ágil, os fatos sucedem-se num ritmo acelerado, desde a primeira cena: dois garotos fogem da escola, vão nadar no lago e lá dão de cara com uma mulher morta, jogada no mato, o corpo mutilado. Começa então uma longa batalha para desvendar o crime. Paralelo à busca do verdadeiro assassino, transcorre o amadurecimento forçado dos dois garotos, que se veem atirados numa realidade cruel. Recursos típicos do folhetim, associados ao ritmo investigativo do romance policial, criam uma atmosfera de suspense em torno da história da vítima, que se mistura promiscuamente com a história de uma cidade do interior fluminense. Violência, opressão, preconceito racial, taras sexuais, escândalos em suas mais torpes ramificações, diretamente relacionados à alta sociedade, vêm à tona e são esmiuçados. A verdade também vem à tona no desenlace, entre lances decisivos e trágicos, envolvendo a classe dominante da região, sustentada e validada pelos estratos judiciários, religiosos e financeiros.

Acabada a leitura, alguns pilares da arquitetura ficcional me inquietam. Como dois garotos, aparentemente ingênuos, acabam envolvidos numa trama policial? Recebem ajuda de um idoso ex-comunista, é verdade, um militante decadente, que no passado fora torturado pela polícia de Vargas. Até onde o estofo neorrealista, com sua moldura engessada, o gosto pelos detalhes, o enfoque maniqueísta, é um suporte produtivo na elaboração de uma obra que se pretende engajada na realidade brasileira das últimas seis décadas? A evocação do filme A doce vida, de Fellini, em que as imagens um tanto delirantes reverberam a hipocrisia das relações entre Estado e Igreja, não é apenas um aspecto circunstancial, ligado ao contexto dos anos 60: funciona como espécie de contraponto temático e estilístico, a um dos momentos de mais alta densidade crítica do romance. A meta proposta – delinear o seu alcance político – requer um breve percurso teórico.

Acreditam os adeptos da análise política da literatura que o desempenho deliberadamente engajado de uma obra pode produzir um efeito contrário, quando alguns elementos excedem em sua dosagem. Não se cogita no aspecto do engajamento como objetivo final, da intenção trotskista de defender uma determinada ideologia, com o natural desdobramento de se produzir arte como espaço de propaganda, resultando quase sempre numa arte de encomenda, panfletária, de precário valor estético. Edney Silvestre não faz arte desse tipo. Mas o excesso de situações politicamente corretas, envolvendo o estatuto do narrador, e o ímpeto de, através da escrita, atuar no sentido de fazer justiça, no sentido absoluto, são armadilhas escorregadias, propensas a escamotear o inconsciente político. Uma obra comprometida aparentemente com a dialogia pode colaborar para disseminar um conteúdo monológico. Dito de outro modo: um artefato estético construído com as torpezas da lama social e empenho idealista, ainda que recheado de boas intenções e voluntarismo positivo, pode ter um efeito reacionário. Um projeto literário aparentemente revolucionário, comprometido com os oprimidos, muitas vezes acaba se revelando reacionário. Aquela coisa de o leitor receber tudo pronto, mastigado e digerido. Falta o contraditório, sobra pouco para pensar e participar. Flávio Kothe afirma, de forma direta: “uma obra pode estar recheada de ideologemas de esquerda e acabar funcionando a favor da direita, assim como uma obra pode armar-se de ideologema de direita e adotar um ponto de vista narrativo contrário do autor para conseguir funcionar com maior contundência (Sâo Bernardo)” (KOTHE, 1981, 188). Em crônica publicada na Folha de São Paulo, há um ano, Luiz Felipe Pondé, peremptório e debochado, dizia não gostar de arte como “ferramenta de cidadania”, atributo que, a seu ver, faz da arte “coisa de retardado”.

De um lado, evidencia-se a recorrência a pressupostos idealistas na elaboração do enredo ao restaurar, de certa forma, a convicção de que a infância é um paraíso de inocência, justiça e solidariedade. Os heróis são dois garotos de classe média, empenhados em descobrir a verdade dos fatos relacionados ao assassinato, à revelia do interesse da própria polícia em fazê-lo. Para tanto, sacrificam a natural fruição dos folguedos. Plenamente convictos de sua verdade, opõem-se à grande maioria dos atores sociais. Por sua vez, a postura combativa de Ubiratan e sua militância no sentido de conscientizá-los tem paradoxalmente o condão de tornar caricata sua eficácia: “Os meganhas de Getúlio Vargas arrancaram todas as minhas unhas. Uma a uma. A sangue frio. Me torturaram. Mataram amigos meus” (SILVESTRE, 2010, 84). Alçado à instância interpretativa de sua própria fabulação, o teor crítico da personagem se vê esgarçado, diante de uma estrutura social sôfrega por divulgar os indícios de sua ruína. “- Em 1937 fui torturado pela primeira vez. A polícia de Vargas arrancou todas as minhas unhas. Uma por uma” (SILVESTRE, 2010, 196). A autovitimização, as referências à repressão da era Vargas, aliadas à instância idealista na feitura do relato (adolescentes no papel de bem sucedidos investigadores) funcionam como dados circunstanciais tendentes à inscrição num difuso projeto de engajamento.

Ler um texto é antes de tudo situá-lo como expressão histórica de seu tempo ou do tempo nele representado, compreendê-lo em seu contexto. As ciências humanas pressupõem a contextualização para seu efetivo desenvolvimento. F. Jameson desenvolve uma teoria de interpretação política da literatura, “um modelo hermenêutico novo, mais adequado, imanente ou anti-transcendente” em seu livro O inconsciente político (JAMESON, 1992, 20). A História nos é apresentada sob a forma de um texto, afirma o pesquisador americano, empolgado pela argumentação marxista, complementando que as categorias ficcionais não reproduzem rigorosamente a realidade histórica. Seria ocioso, todavia, no atual estágio, ignorar que os dois sistemas (a História e a ficção) se contaminam e irrigam de forma dialética. Narrativas alegóricas “constituem uma persistente dimensão dos textos literários exatamente porque refletem uma dimensão fundamental do nosso pensamento coletivo e de nossas fantasias coletivas referentes à História e à realidade” (JAMESON, 1992, 30).

Toda a querela da leitura ideológica remete à ideia espinhosa de mediação, ou seja, a relação entre instâncias e a possibilidade de transferência de um plano para outro. Seria ingenuidade desconhecer a interdependência dos códigos, ainda mais diante da brutal evidência de que os fatos sociais são unos e indivisíveis, trazendo, contudo, no seu bojo, a inseparável conexão entre os usos da linguagem e as contradições sociais. O desempenho estético decorre quase sempre de índices implícitos ou sugeridos, disseminados sutilmente no tecido narrativo. Por muito que se enraíze na realidade brasileira dos últimos sessenta anos, reconstituindo com maestria o cenário geográfico e humano, o romance de Edney Silvestre não ultrapassa o horizonte de uma visão panorâmica do interior fluminense, no início da decadência da aristocracia cafeeira. Nesse aspecto, a denúncia das contradições internas e da corrupção é o desenvolvimento natural de um determinado contexto ou estilo. Os dados de uma obra devem ser “questionados em termos de suas condições formais e lógicas e, particularmente, de suas condições semânticas de possibilidade” (JAMESON, 1992,52). Flávio Kothe, mais próximo de nós, assim argumenta: “a arte, mesmo em suas pretensões mais realistas, nunca pode ser a 'realidade', entendida como uma coisa em si nem pode ser o sublime de um mundo das ideias. Essas buscas de identidade só podem redundar em fracasso e frustração” (KOTHE, 1981, 106-107). Se eu fechar os olhos agora pode se enquadrar na categoria de narrativa alegórica. Esta interpretação, explorada amiúde nas resenhas sobre o livro, provém do próprio romance: “- Aparências enganam. Mais cedo ou mais tarde vocês irão aprender. Nada neste país é o que parece. E esta cidade é um microcosmo do Brasil” (SILVESTRE, 2010,84). O narrador espalha dados sobre a historicidade de seu relato, muitos dos quais envolvem uma crítica contudente aos costumes da aristocracia rural.

Outro teórico, Bakhtin, vê coincidência entre a ideologia do autor e a do herói. Para ele, a soberania ideológica do autor é um traço do romance monológico, daí seu acento ideológico único. A palavra do autor e a palavra do herói estão no mesmo plano.

O destinatário da literatura distingue-se do público estático que se emociona com o conteúdo das matérias veiculadas pelos veículos de comunicação de massa. A lição mais evidente da teoria marxista de Jameson privilegia não tanto a capacidade de o texto literário reproduzir a estrutura social, mas sua força manipuladora, ao controlar ou reprimir elementos dispersos e interditos, nos quais se plasma o inconsciente político. A complexidade estrutural do foco narrativo, no romance de Silvestre, é sintomática nesse aspecto. Três narradores alternam suas vozes, ao longo do livro: o relato de Eduardo, um dos garotos; o narrador onisciente; o relato de Paulo, o outro garoto, elaborado na idade adulta. Aparentemente diferentes, emanam um discurso convergente, de feitio autoritário. Além de complexo, o foco narrativo é sofisticado, no intuito de despistar as possíveis interpretações biográficas. Quando tudo leva a crer que o narrador se identifica com Eduardo, o menino de pele clara, ou que Eduardo seria seu porta-voz, passados mais de trinta anos, reaparece Paulo na pele de funcionário da ONU, incorporando uma dimensão cosmopolita ao texto. Eduardo está morto e seu neto envia-lhe uma pasta com o relato. “Não moro em lugar nenhum, realmente. Vivo onde trabalho” (SILVESTRE, 2010, 282), diz o ex-garoto moreno. Não seria uma forma de indiciar uma interface com o autor? Edney Silvestre é conhecido correspondente internacional da uma grande rede de televisão brasileira. Envolvido em projeto de ajuda humanitária e promoção de grupos sociais, o protagonista da trama expressa mais um dado positivo, politicamente correto a seu respeito. Bonito, redondo. Será?

SILVESTRE, Edney. Se eu fechar os olhos agora. 2ª ed. Rio de Janeiro: Record, 2010.

Suporte teórico:
BAKHTIN, Mikhail. Problemas da poética de Dostoiévski. Trad. Paulo Bezerra. Rio de Janeiro: Forense-Universitária, 1981.

JAMESON, Fredric. O inconsciente político. Trad. Valter Lellis Siqueira. São Paulo: Ática, 1992.

KOTHE, Flávio. Literatura e sistemas intersemióticos. São Paulo: Cortez, 1981.

Ítalo Mudado (1931-2011)

2011-06-22T17:42:00.000-07:00

Faleceu hoje em Belo Horizonte, aos 80 anos, Ítalo Mudado, professor aposentado de literatura portuguesa da UFMG e conhecido homem de teatro (ator e encenador). Ítalo Mudado era um intelectual refinado, profundo conhecedor de tragédia grega, com mais de 50 anos dedicados ao teatro: montou obras clássicas da dramaturgia universal e brasileira (Sófocles, Gogol, Fernando Pessoa,Guimarães Rosa, Machado de Assis). Levou aos palcos textos fundamentais da literatura de todos os tempos, como os Sermões, de Vieira e O rubi no umbigo, de Ferreira Gullar. Formou vários atores. O último espetáculo sob sua direção reuniu duas pequenas peças, - O doido e a morte, do português Raul Brandão, e Amor por anexins, de Arthur Azevedo, no centro Cultural da UFMG, nos meses de outubro e novembro de 2010. Excelente intérprete de poesia, gravou, junto com Affonso Romano de Sant'Anna, um CD com poemas de Henriqueta Lisboa. Será sepultado amanhã, dia 23 de junho, às 14:00 hs, no cemitério do Bonfim.

Contradições e descompassos

2011-06-19T16:40:00.000-07:00

Com certa constância, somos tomados de uma sensação de desconforto, ou ficamos sem entender direito porque alguma coisa é daquele jeito. Algum compartimento não bate bem com o outro, alguma coisa está deslocada. Nada muito grave, a ponto de nos encaminhar para o Pinel, mas estranhamos.

Um exemplo simples, para ninguém dizer que não compreendeu. O meu/nosso querido Cruzeiro, após brilhante campanha na Libertadores, mesmo sendo desclassificado quase no final, perdeu para o Figueirense, no Brasileirão. Dá pra entender?

Os jornais de hoje deram que viver no Brasil é mais caro que nos Estados Unidos, em torno de 30% mais caro. Complicado: o que dizer da contrapartida em qualidade de vida? É evidente que levamos desvantagem.

Durante algum tempo torcia para que uma coisa influenciasse a outra. Belo Horizonte sedia um dos grupos teatrais mais inventivos e criativos do país, o Galpão, com atores de gabarito, pesquisas de linguagem e recursos cênicos. Esperava-se que o cenário teatral da cidade correspondesse a um padrão de qualidade, que um público exigente se agregasse, etc. Ledo engano: mais de 70% das peças encenadas enquadram-se no gênero besteirol, com um padrão medíocre.

Outro descompasso, este no terreno da literatura. Acreditar que, com a proliferação do miniconto, o conto curto, aumentasse o número de leitores de livros de ficção. Só se interessa pelo miniconto o leitor que já se interessa por literatura em geral, o leitor normal que aprecia narrativas mais extensas.

Pirateando a historiadora Mary del Priore, autora do livro História da intimidade, que deve ser lido com urgência: “Como queremos ser a oitava economia do mundo, se ainda batemos em gays na Avenida Paulista? A Avenida Paulista é uma das mais sofisticadas da nossa maior metrópole”. Tudo a ver.

Nossos bisavôs eram pedófilos? Parece que não. Por que casavam com meninas novinhas, a partir dos doze anos? Convém buscar a contextualização no livro atrás referido.

Ainda sobre o tema anterior, desta vez a tão propalada pedofilia na Igreja Católica. O jornalista português João Perreira Coutinho, em crônica na Folha de São Paulo, analisou a situação dessa prática no âmbito da Alemanha. Cito de memória, posso estar errado, mas a proporção é pequena: em torno de 20 mil casos, algo em torno de uns 200 envolvem padres católicos. Convenhamos, um caso que fosse, seria indesejável. Mas convenhamos.

Ao fim e ao cabo, uma estranheza histórica. O imperador Alexandre III, o Magno, da Macedônia, (Grécia), que viveu de 356 a 323 a.C. Em curto reinado, dominou o império persa, o Egito e norte da Ásia. Suas vitórias mais importantes foram em Graniscus, Issus (onde venceu o lendário rei Dario), Gaugamela e Hidaspes. No grande giro pelos continentes africano e asiático (norte da Índia e Afeganistão), revelou-se grande estrategista em batalhas, fundou cidades (seis denominadas Alexandria), tentou governar usando a cooperação de nobres persas, designando alguns como governadores. Era bissexual. Desagradou generais gregos, morreu aos 33 anos, de febre ou envenenado.

Na imagem, Colin Farrell no papel de Alexandre, em filme de Oliver Stone (2004).

Márcio Almeida

2011-06-02T15:49:00.000-07:00

Livro do mês:

O poeta Márcio Almeida, após intervir culturalmente em Belo Horizonte na década de 80, regressou para a província, onde acaba de publicar um livro oportuno e curioso, A minificção do Brasil- em defesa dos frascos & dos comprimidos. São ensaios, rótulo flexível para caracterizar uma produção crítica receptiva ao comentário e à reflexão axiológica sobre literatura, de mistura a resenhas fartas em erudição e associações hermenêuticas. Como se trata de um intelectual militante nas frentes da cultura, excessivamente premiado, reconhecido pela apaixonada participação em movimentos poéticos, suas avaliações sempre terão ressonância. Um livro sem dúvida irregular, mas com impecável mapeamento do miniconto no Brasil, desfazendo uma série de distorções que vão se tornando corriqueiras no contexto cultural mais recente.

A primeira evidência digna de relevo é a defesa intransigente do pioneirismo de Elias José na criação do miniconto. Em vida o escritor teve ruidoso reconhecimento, tanto de público como de crítica. Dos poucos que lograram merecida e ampla visibilidade, apesar de residir no interior de Minas, em Guaxupé, por ele transformada em cidade polo de irradiação cultural. Autor de uma obra extensa, diversificada nos vários gêneros (poesia, ficção adulta, ficção juvenil, ensaio), publicado por grandes editoras, Elias José teve considerável acolhida por parte de escritores e críticos renomados (como Octávio de Faria, Temístocles Linhares, Luís Carlos Lisboa, Antônio Carlos Villaça, Nelly Novais Coelho, Antônio Sérgio Bueno, Victor Júdice, Consuelo Albergaria Prado). Entre os prêmios, destacam-se o Jabuti (1974) para o melhor livro de ficção, o Fernando Chinaglia (1980), o APCA, de melhor poesia infantil (1983).

Márcio Almeida recolhe farto material, em cuidadosa e paciente pesquisa e reafirma o que não deveria ser novidade, mas nem sempre é referido: Elias José é o criador inquestionável do chamado miniconto, em 1968, na plaquette editada na cidade de Guaxupé, intitulada Poleiro de urus. Em 1969, em outra plaquette, desta vez intitulada Cadernos 20, nº 1, aparecem vários contos breves. Em 1971, o termo miniconto é usado por Sebastião Rezende pela primeira vez, em Cadernos 20, nº 2, de Guaxupé:

miniconto (mini, maxicanto) é a visão do mundo. Maneira de ser e agir. Dinâmico, pois. Miniconto, como rotulação possível de ser substituído: minipoema, minicrônica, miniromance, polimini ou minitudo. Nunca menos, abrangente e variável como as mudanças de nosso tempo, instrumento maleável, conciso, objetivo, sintético, cioso de sua funcionalidade, aqui-agora,lá-sempre, ubíquo, polivante, verbivocovisual. Com ele sentir e ver o mundo sem desperdícios e derramamentos. (...) (ALMEIDA, 2010, p. 124).

Wilson Martins, em artigo publicado no Suplemento Literário de O Estadão, em março de 1971, reconhece o termo, comentando o livro A mal amada, de Elias José: “(...) Cedendo a uma terminologia que, se não é literária, é, pelo menos, sintomática, o autor distingue as suas produções em minicontos, contos e maxicontos” (ALMEIDA, 2010, p.115). O que deveria ser um dado incontestável, mero reconhecer do seu a seu dono, acaba por ser ignorado em inúmeros trabalhos de mestrado e doutorado, recentemente produzidos, em universidades das quais era de se esperar maior seriedade e enquadramento científico. Os mal informados e desavisados pesquisadores, Pedro Gonzaga e Marcelo Spalding, bem como seus doutos orientadores, candidatos a coveiros dos fundadores do miniconto, mantêm vínculos com a UFRGS.

No ensaio sobre Elias José, o tom polêmico não brota inopinado, era esperado, vindo de onde veio. Envolvido desde a juventude nos movimentos de intervenção poética em Minas Gerais, Márcio Almeida aproximou-se de Elias José em meados dos anos de 1960. A amizade entre os dois fortaleceu laços de solidariedade, permutas entre os grupos de duas cidades, por eles liderados (Oliveira e Guaxupé), num contexto de grande efervescência cultural nas Gerais, com Adélia Prado, Lázaro Barreto e Osvaldo André despontando em Divinópolis; Ronald Claver, Léa Nilce, Marcantônio Guimarães e Magda Frediani em Belo Horizonte; Neide Malaquias em Itapecerica. Mas isto é outra história. A despeito da seriedade com que se entregavam à literatura, um permaneceu e outro regressou à província, onde os ares são mais arejados e o risco da desumanização é menor. Quem são os autores de Guaxupé, pioneiros do miniconto no Brasil? Francisca Vilas Boas, Elias José, Marco Antônio Soares de Oliveira e Sebastião Rezende.

A ligação visceral de Elias José ao miniconto está registrada na história da literatura recente, respaldada com assertivas e elogios de grandes autores. Ignorar, ou fazer uso de evasivas para contornar o problema, serve apenas para acrescer a precariedade da pesquisa científica no Brasil, atingindo na área de Letras um grau de patética desinformação. Bastaria este ensaio, minucioso levantamento textual e crítico sobre os primórdios do miniconto no Brasil, para notabilizar o livro de Márcio Almeida. Além desta peça, outras três figuram entre as melhores, justamente as mais extensas, sobre os minicontos de P. J. Ribeiro, os de Ardino Aragão e a minificção poética de Adriana Versiani, trabalhos exaustivos, conduzidos com desenvoltura e preocupação interpretativa. Merece destaque ainda a disponibilidade e o empenho em apreciar autores pouco conhecidos, que não publicaram em editoras de grande porte, como Adalgisa Mendonça Botelho, Wilson Gorj, Oscar Kellner Neto, Uilcon Pereira e as trinta mulheres que vieram a lume em Escritoras suicidas, em leituras bem elaboradas, executadas de forma compromissada e sem condescendência modesta (para não dizer falsa). Mesmo com certa displicência de rigor em duas resenhas mais frágeis, não se pode ignorar a sólida pesquisa que fundamenta pelo menos um terço da matéria. O livro de Márcio Almeida afirma-se como referência e subsídio indispensável e abrangente, sem adesão a modismos, para a devida contextualização histórica da mininarrativa brasileira.

ALMEIDA, Márcio. A minificção no Brasil - em defesa dos frascos e dos comprimidos. Oliveira: Edição do autor, 2010. 313 p.

Movimento em respeito aos direitos dos gays

2011-06-02T14:45:00.000-07:00

Setores reacionários do Congresso (bancada evangélica na dianteira) reclamaram de usurpação de poder quando, recentemente, o STF reconheceu, com esmagadora maioria, a união civil entre pessoas do mesmo sexo. O motivo da grita agora é a votação de lei que torna crime a prática da homofobia. Em torno de 20 mil fiéis realizaram protesto ontem em Brasília, dizem os jornais. O Brasil é um dos países que lamentavelmente lideram o rank de assassinatos a homossexuais. Em sua grande maioria, esses crimes ficam impunes. A manifestação da bancada religiosa e seus fiéis não surpreende, representa o que há de mais atrasado em termos de tolerância e aceitação da diversidade. Essa gente pretende reativar a Inquisição? Esse pessoal nunca leu André Gide, o escritor de formação protestante e prêmio Nobel? Pelo andar da carroça, talvez o STF mais uma vez se veja na iminência de arbitrar sobre a questão.

Corrupção na Casa Civil, de novo?

2011-05-22T13:57:00.000-07:00

Amor que vai e volta, tem sinais de fingido. Aplicando o ditado para a atividade política, teríamos: ética que vai e volta não tem fundamento.

A voracidade pela riqueza e poder parece não ter limite no histórico de alguns homens públicos. Antônio Palocci, que de palhaço não tem nada, é um deles. São por demais conhecidos sua arrogância e tráfico de influência, desde as negociatas com as empresas de lixo, quando prefeito em Ribeirão Preto, passando pela quebra do sigilo bancário do caseiro, quando poderoso ministro da Fazenda. A denúncia mais recente o envolve em inesperado crescimento patrimonial (multiplicado por vinte em quatro anos). Teria ganho 15 prêmios Nobel? Teria recebido herança milionária? Como nem uma nem outra coisa ocorreram, a suspeita de enriquecimento ilícito pode ter fundamento. Enriquecimento ilícito é crime.

Alguns fatores são intrigantes no último escândalo. Sempre me intrigou a defesa subjacente às trapalhadas do Senhor Ministro, como se a proclamada competência o inocentasse, mas parece que esse argumento é reforçado e escudada em interesses de grandes empresas. O açodamento do Governo de Dilma Rousseff em proteger o Ministro, relaxando e fazendo vistas grossas diante de acordos de consequências negativas para o meio ambiente, no caso da votação do Código Florestal é, no mínimo, estranho. A sociedade não é tão obtusa como supõem alguns políticos. A blindagem excessiva é suspeita, deixa margem a que se cogite de cumplicidade. A estratégia da Casa Civil de modificar a natureza da empresa do Senhor Ministro de consultoria para administradora de negócios imobiliários já indiciava esperteza saloia. Era manobra para despistar suspeita de tráfico de influência. Depois veio a desastrada nota do Governo, referindo nomes de ex-ministros, que também teriam enriquecido. Era a gota dágua da desfaçatez e desespero. A irritação tomou conta de setores visados e surgiram na internet diversos blogs noticiando nomes de grandes empresas que teriam contratado os serviços da empresa de consultoria do Ministro Palocci. Tudo isso, ligado ao fato de que foi o coordenador da campanha de Dilma Rousseff, fecha o ciclo. Ou, por outra, fornece sinais evidentes que precisam ser explicados.

(A foto é do blog Alerta Paulínia)

O agravante é que mais uma vez a Casa Civil fica lamentavelmente em evidência. Alguém poderia dizer o desfecho do caso Erenice Guerra, a ex-Ministra da Casa Civil, funcionária de confiança da atual presidente? Consta que foi condecorada. Vai acontecer o mesmo? A sociedade exige esclarecimentos, sob pena de permanecer machada a soleira do governo, pela terceira vez nos governos do PT. Quem são os subalternos (os Francenildos) desta vez? Todos nós, cidadãos brasileiros.

Notas sobre a pesquisa acadêmica

2011-05-18T17:56:00.000-07:00

A imagem reproduz a capa do livro de Eduardo C. B. Bittar, esforço produtivo de renovar o ensino do Direito.

Não é novidade para ninguém a situação precária da pesquisa acadêmica no país. Com a experiência de quarenta anos no magistério, com atuação mais destacada na área de Letras e incursões mais recentes na área jurídica, sinto-me à vontade para externar algumas observações sobre a matéria. A ênfase no acompanhamento dos Trabalhos de Conclusão de Curso de Direito decorre de compromisso profissional, assumido como forma de suplementar os vencimentos de aposentadoria. Parcos vencimentos, após doutorado com pesquisa no exterior, ameaçados pelas excelências de Brasília de serem congelados por dez anos. Brincadeira de mau gosto, sem dúvida, mas isso é outra história.

A pesquisa jurídica não escapa ao raso patamar de consistência que caracteriza a produção acadêmica brasileira em geral. Alguns fatores podem esclarecer o desinteresse à pesquisa por parte de advogados formados pelas grandes universidades, entre eles, o descompasso entre a aridez e falta de incentivo à investigação científica e a possibilidade de enriquecimento através da carreira de operadores do Direito. Dedicam-se à pesquisa aqueles vocacionados para o magistério superior, ou aqueles que ingressam por concurso nos altos quadros do poder judiciário e da magistratura ; nesses casos, um currículo recheado de publicações impõe-se de forma exemplar.

A partir dos anos 80 houve um desordenado crescimento dos cursos de Direito, autorizados a funcionar em situações precárias, atendendo a grande demanda, posteriormente reconhecidos, muitos após generosas e polpudas diligências de políticos. Com o recrudescimento da exigência da pesquisa, alçada a critério de consolidação num mercado moldado pela concorrência, e como forma de recompor a suposta competência numa área estratégica para o desenvolvimento, a obtenção do título de Bacharel em Direito foi condicionada à apresentação e defesa de monografia (Portaria nº 1 886, de 30/12/94). Acreditava-se que a área jurídica estava salva, justamente aquela que se “destaca pelo flagrante envelhecimento de seus esquemas cognitivos e pelo esgotamento de seus paradigmas teóricos” (GUSTIN; DIAS, 2006, prefácio), segundo José Eduardo Faria, docente da USP. Pode-se afirmar que, a partir de então, houve um certo avanço na pesquisa jurídica, ainda que voltada em geral para a manutenção de um paradigma normativo, limitada na capacidade de extrapolação, no mais das vezes entendida como glosa ou interpretação reducionista e previsível da Constituição e dos diversos Códigos. Frágil em seus objetivos e finalidades, tende quase sempre à manutenção de um contexto conservador, em evidente descompasso com uma sociedade em constante transformação. O distanciamento da pesquisa jurídica de uma sociedade em intensa mutação parece o desdobramento da ideia convencional de sociedade como sistema baseado em estruturas rígidas, no qual um estado soberano edita normas reguladoras inquestionáveis. A afinidade com o Direito Romano, o excesso de latinório e certa arrogância na relação com outras áreas do saber são traços pétreos que dificultam sua atualização.

Com as facilidades da internet, as pesquisas acadêmicas em geral foram afetadas por uma padronização conceitual, tímido desempenho argumentativo, tendência à previsibilidade e prática desregrada da compilação, aqui no sentido de cópia disfarçada. Apesar do esforço positivo notado algures, os trabalhos apresentam frágil organização de conteúdo, quase nenhuma consistência argumentativa e mediana, quando não inconsistente, elaboração de conceitos. Nenhum rasgo de genialidade, verdadeiros mosaicos de fragmentos copiados aqui e ali, resumos superficiais de manuais e artigos de periódicos. Parecem textos forjados artificialmente, produto de ligeiras alterações e apropriação indébita. Toda essa faina reprodutiva (para não dizer plágio descarado) acaba, no entanto, seriamente prejudicada por graves falhas metodológicas e afastamento da língua culta. O precário desempenho linguístico (com inúmeros tropeços em estruturação de frases e domínio de convenções gramaticais) soma-se à excessiva penúria na aplicação dos quesitos de metodologia, transgredindo os parâmetros mais elementares. Não se condena a pesquisa na internet, deve ser feita com ética e responsabilidade.

Onde está a origem de tal situação? Sem dúvida, no baixo desempenho na formação básica, no ensino fundamental e médio. E, sobretudo, na falta de hábito de leitura, com o consequente definhamento do senso crítico.

Não se discute a importância da área jurídica para a disseminação e efetiva consolidação dos direitos do cidadão. Nem tudo é lixo, no entanto. Uma nova geração de pesquisadores desponta com garra e seriedade, argumentando com segurança e instaurando diálogo com filósofos e pensadores, como Habermas, Foucault, Gadamer, Boaventura de Sousa Santos. Já afirmei e reitero. O mundo contemporâneo, cada vez mais complexo, reclama de forma incisiva que a ciência jurídica incorpore uma dimensão social, posicionando-se como um dos vetores de transformação e de autonomia de indivíduos e grupos sociais. Com adequado suporte teórico, ordenado desenvolvimento conceitual, competência expressiva e metodológica.

GUSTIN, Miracy B. S.: DIAS, Maria Tereza F. (Re)pensando a pesquisa jurídica. Belo Horizonte: Del Rey, 2006.

A ponte caiu 2

2011-05-06T16:27:00.000-07:00

Para a população sacrificada pelos transtornos causados pela incompetência de instituições, o apoio de deputados da frente Transparência e Resultado confere uma nota de altivez à indignação. Liderados pelo deputado estadual Bonifácio Mourão (PSDB), parlamentares protocolaram ação cívil contra o DNIT (Departamento Nacional de Infraestrutura de Transportes) na Procuradoria da República em Minas Gerais. O DNIT poderá ser obrigado a ressarcir financeiramente a moradores e ao patrimônio histórico dos municípios afetados pela interdição da ponte sobre o rio das Velhas, na BR-381, em Sabará, próximo a Belo Horizonte. Entre os prejuízos, decorrentes dos atalhos em estradas estreitas, em local de preservação histórica, contam-se a deteriorização de cargas perecíveis, a elevação dos fretes, a redução do tráfego pesado, a demora e os riscos das viagens. "A situação da 381 é de calamidade pública. É inconcebível que milhares de pessoas, entre usuários e moradores dos municípios vizinhos sejam prejudicados pelo descaso e incompetência administrativa do Dnit", salientou Bonifácio Mourão.

(Foto de Samuel Aguiar, jornal O tempo)

Por sua vez, o DNIT prometeu iniciar as obras de duplicação dos primeiros 70 km (de um total de 310 km) da rodovia em outubro, com finalização (desses 70 km) prevista para depois da Copa, em 2014. Enquanto a ponte definitiva não fique pronta, aguarda-se, com ansiedade, a ponte metálica provisória, para os veículos leves, que se espera em funcionamento no prazo de sessenta dias. Ou seja, uns noventa dias, por aí.

Benito Barreto

2011-05-04T17:30:00.000-07:00

Livro do mês:

Toque de silêncio em Vila Rica

Nascido em 1929, Benito Barreto tem sua trajetória reconhecida e significativa fortuna crítica, pela tetralogia Os Guaianãs, composta pelos romances Plataforma vazia (1962), Capela dos homens (1968), Mutirão para matar (1974) e Cafaia (1975). Em 1986, a editora Mercado Aberto, de Porto Alegre, reeditou a tetralogia em dois tomos.

Último romance de Benito Barreto, Toque de silêncio em Vila Rica é o terceiro título da monumental Saga do Caminho Novo, construída tendo por base a Inconfidência Mineira. Projeto arrojado, segue os rumos do romance histórico, cujos eventos principais, em suas linhas básicas, mantêm-se caudatários da Historiografia. Por uma feliz confluência, o substrato ficcional tem dupla inscrição na ideia da autonomia: no plano literário, pela moldura árcade que fundamenta a produção dos autores envolvidos (o Arcadismo é tido como o início da gestação da autonomia da literatura brasileira); no plano político, pelo aflorar dos ideias de liberdade.

Os pontos de contato e de distanciamento entre o romance histórico e a História remontam a Aristóteles, segundo o qual cabe ao historiador escrever o acontecimento real, enquanto o romancista preocupa-se com o acontecimento possível. Por natureza, o romance histórico retoma uma herança das biografias clássicas, qual seja a de dar ênfase às ações humanas na esfera pública. Nos relatos de Suetônio e Plutarco, a glória é decorrência de uma vida exemplar em proveito da coletividade. Sem desconsiderar este aspecto, o romance de Benito Barreto mantém uma relativa fidelidade aos fatos históricos, ao dar ênfase à vida íntima e privada das personagens, àquilo que não consta nos documentos. A intenção do narrador é flagrar as personagens no seu enquadramento humano, como indivíduos no seu viver cotidiano, esvaziados da aura historiográfica. Os protagonistas, ainda que inseridos num contexto histórico, são descritos não como dados de um arquivo morto, mas como seres humanos, em sua rede de relações sociais, dotados de crenças, desejos e sonhos. Recriados com os voos da vertiginosa imaginação do escritor, numa concepção de liberdade criativa receptiva à ideia de que a História não passa de um arcabouço linguístico, os eventos narrados mostram-se despojados dos grilhões, resíduos e mofo do passado.

A trama inicia-se num período histórico excepcionalmente conturbado na província das Minas, março de 1789, quando os ecos da queda dos principais vultos da insurreição são conhecidos e sussurrados. Denunciado o movimento, os mais influentes líderes estão presos, à espera de julgamento. Tiradentes, o mais exaltado deles, padece numa masmorra da ilha das Cobras, no Rio de Janeiro, juntamente com Alvarenga, Gonzaga - presos, torturados e incomunicáveis. O coronel Francisco Oliveira Lópes e outros rebeldes estão presos na Casa dos Contratos, em Vila Rica, de propriedade do contratador Rodrigues de Macedo. De origem portuguesa, esta personagem move-se numa nebulosa conduta, em parte fiel à Coroa Portuguesa, de outro lado simpatizante dos ideais revolucionários, por conhecer de perto os abusos do fisco, a cobrança do quinto do ouro. Outras prisões sucedem-se, numa atmosfera de medo e opressão, tais como a do Cônego Luís Vieira e a do intocável Cláudio Manoel da Costa, poeta e advogado ilustre. O viver entre opostos, a ambiguidade assumida como artimanha de sobrevivência ou hipócrita sabedoria acompanha o comportamento de comerciantes e poderosos. A proverbial conduta, moldada pela esperteza, uma batida no cravo, outra na ferradura. Os mais tensos e dramáticos movimentos, narrados com surpreendente efeito de realidade e forte lastro emocional, giram em torno da prisão e assassinato por enforcamento de Cláudio Manoel, considerado peça fundamental da Inconfidência, pela extensa atuação a serviço dos interesses portugueses, por força dos altos cargos ocupados, como pela suposto apoio aos rebeldes. Relevem-se os seus conflitos de consciência, dividido entre a cumplicidade com os amigos e a dívida com a Metrópole, de que muitas vezes se beneficiara. O Visconde de Barbacena, tirano implacável, senhor de castigos e de armadilhas, reina de forma autoritária e devassa, entre gracejos de salão e brutais desmandos. Como pano de fundo lutuoso, os vultos sombrios das chamadas viúvas da Inconfidência, Hipólita Jacinto, Bárbara Heliodora e Dorotéia de Seixas (esta, por força de delirante transmutação, no papel de uma doidivanas Marília de Dirceu) rodam e rondam as ruas desertas de Vila Rica, assustando e conclamando o povo, de forma pungente e grotesca, a apoiar os revoltosos.

Com tais ingredientes, Benito Barreto constrói um comovente relato da construção da ideia de autonomia em nossas terras, fantasia audaciosa de intelectuais, assumida por camadas populares, que aos poucos acabam se intimidando, diante do terror: “(...) aquela mesma e grave estória da qual, assustado, falava há pouco o General Governador e, em seguida, a confirmando, o Motta a Rodrigues de Macedo, seu patrão, na Casa dos Contratos: das hordas sem rumo de centenas de garimpeiros, montados e armados, talando os Gerais e bordejando as vilas, em busca de um contato com os revoltosos do Tiradentes ou, pelo menos, de quem tenha notícia deles ou a eles represente...(p.150)”. À margem de condutas interesseiras, um ano após regressar da Europa, enfeitiçado pelos ideais de liberdade, o engenheiro de minas, José Álvares Maciel, antes de ser preso, desesperado, tenta fugir:

"Ah, vontade de ficar, de ser aqui o que é preciso e se precisa tanto! de poder assumir, de pleno amor e peito aberto, a pátria e o chão, esse chão de Minas, tão seu...onde eu nasci e fui menino, mas o luso diz que é seu, colônia sua, que explora e avilta, de que tira tudo e a nós, seus filhos, escraviza e prende ou, simplesmente, matam, como a Cláudio Manoel da Costa acabam de matar!" (p.288)

Grandiosa construção épica, espraiada tanto espacialmente, ao abranger desde Vila Rica e Sabará às cidades e arraiais mais distantes, como Campanha do Sapucaí e Rio de Janeiro, como alargada também em incontáveis personagens secundárias, descritas em riqueza de detalhes, apurados apelos sensoriais e refinados torneios linguísticos, representativos do contexto histórico. Lançado recentemente, Toque de silêncio em Vila Rica é um forte candidato ao melhor livro de ficção do ano, sem concessões e tom menor, vigoroso, colorido e diversificado mergulho nos sangrentos idos do final do século dezoito das Gerais.

BARRETO, Benito. Toque de silêncio em Vila Rica. Ilustrações de Sebastião Januário. Belo Horizonte: Casa de Minas, 2011. 351 p.

O céu, o sal, o sol de Maceió 2

2011-04-28T15:35:00.000-07:00

Maceió encanta pela beleza natural. A orla marítima, decorada por coqueiros e vendo-se ao fundo o mar coalhado de jangadas, é um espetáculo à parte. Na orla os prédios não ultrapassam oito andares, criando um conjunto arquitetônico moderno e harmonioso. Segundo informações, credite-se à prefeitura a sábia proibição de se construir arranhaceu, para não obstruir a iluminação de famoso farol. O granito, abundante na região semiárida, grita nos prédios e muros; pelo que consta, tem sido fartamente exportado. Houve quem dissesse que os prédios das Torres Gêmeas (EUA) usavam granito da região.

Por ser hoje uma metrópole de um milhão de habitantes, requer determinados cuidados, para evitar dissabores, prejuízo ou o pior. Parece ser a metrópole nordestina menos violenta. Com o andar corrupto da vida e das relações sociais no Brasil contemporâneo, no entanto, nunca é demais escudar-se em práticas seguras. A seguir, algumas dicas banais; enquanto fazemos turismo, convivemos com pessoas de todos os tipos.

Prefira o turismo familiar, ande em grupos. Escolha, do cardápio oferecido, os passeios que mais lhe agradam.
Água de coco. Peça para que seja cortado na mesa. Isso evita que lhe sirvam, na bandeja, o coco cortado, já com o canudinho, mas com água doce no lugar da água de coco.
Cuidado com o uso de cartões de créditos, em todos os lugares, em especial no late check out. Aliás, em salões luxuosos de ar condicionado de hoteis 5 estrelas, a atenção deve ser maior. Um conhecido distraiu-se olhando um livro de belas imagens do Nordeste, organizado por Thereza Collor de Melo. Beleza aqui é até redundante. Já havia passado a senha, mas esqueceu, retornou a funcionária referindo uma pane, solicitando de novo a senha. Pagou duas vezes o room service.
Há despesas opcionais: é o caso de couvert artístico em discutidos shows em algumas praias e a taxa (municipal) de turismo, cobrada por dia em cada apartamento. No caso de você levar filhos e pagar dois ou mais quartos, por exemplo, a coisa pesa. Você pode negociar. Não me arrependo, por exemplo, da gorjeta dada a um cantador de rua, pelas rimas criadas na hora. Não digo o mesmo do couvert.
Refeições. Nem sempre os melhores serviços estão nos prestigiados restaurantes. Alguns quiosques de praia, em geral os maiores e frequentados por moradores locais, oferecem excelente comida a preço mais acessível. A comida vem de carro, fornecida por buffet.

Retomando as lembranças da viagem a Maceió, vai um abraço aos novos amigos: Gleice, Antônio, Guiomar e Júnior Martam (ojss!); João Horácio, Maura, Flávia e Mariana; Jane e Márcia; o genial guia Gal-di-no; o alegre mascote Daniel e família; Zé e esposa. Até a próxima!

A ponte caiu

2011-04-26T18:00:00.000-07:00

O título não se refere ao conhecido e alegre comando de quadrilha de festa junina. O fato é real: caiu a ponte sobre o rio das Velhas, na altura do km 455 da BR-381. A estrada é o escoadouro da produção para o litoral e rota preferida dos mineiros a caminho das praias capixabas. O descalabro e o caos tomaram conta da região, motoristas desorientados, aumento considerável do trânsito e do tempo no trânsito nos atalhos (por Santa Luzia, mais 27 km, por Sabará, mais 54 km, ambas na grande Belo Horizonte), demora nas viagens, prejuízo no comércio afetado pela paralisação do tráfego nas imediações. Os pedestres passam a usar uma passarela temporária, construída pelo Exército.

Fotos do jornal Estado de Minas.

A ponte caiu. Uma ponte do início do século XX, estreita, ultrapassada, que, ao longo dos anos, acolheu remendos e penduricalhos (corrimão, pista de pedestres). É a estrada por onde transita mais da metade da riqueza do país, uma rota estratégica de alta densidade comercial e industrial. Qualquer estudante do ciclo médio sabe que o minério extraído em Minas é responsável por expressiva taxa da exportação do país e do PIB nacional. E a contrapartida é irrisória: a compensação financeira paga pelos exploradores (os royalties) é inferior àquela do petróleo. Enquanto a exploração do petróleo paga em torno de 8%, a exploração do minério de ferro paga apenas 2%, no seu patamar mais elevado (oscila entre 0.3% e 2%). O debate tem chance de tomar relevo em face do transtorno causado pela queda da ponte. Minas precisa pensar grande, diante dos prejuízos ambientais provocados pela riqueza natural (depois do ouro, o minério de ferro) e de sua espessura histórica. Crateras, poeira tóxica, violenta degradação da natureza, doenças respiratórias e de pele são, entre outros prejuízos, a herança mais conhecida da mineração, uma riqueza finita, é bom lembrar. Basta de compensar a degradação da natureza com festival de celebridades, coretos e praças de esportes.

Cabe aos políticos mineiros apoio ao empenho do senador Aécio Neves nesse sentido, desde 2009 tem se manifestado favorável a uma nova negociação na questão da política compensatória. Cabe àqueles que foram prejudicados pela queda da ponte vigilância e intransigência na cobrança de seus direitos. Entre eles me situo. Uma vez por semana trafego na rodovia 381, por compromisso profissional. E o desgaste já é visível, o trajeto que era feito em uma hora e quarenta minutos agora demanda duas horas e meia. No atual estágio do desenvolvimento outra e mais moderna ponte já devia ter sido construída. Demorou para cair.

O céu, o sal, o sol de Maceió 1

2011-04-24T13:19:00.000-07:00

Feriado à vista, fui com a família para Maceió, que ninguém é de ferro.
O céu. o sal, o sol de Maceió, assim canta o famoso forró da região, tocado em todos os lugares. Não precisa referir o mar: ao dizer Macéió, o alagoano introjeta um r em Má, evitando talvez associar o adjetivo azarado no nome da sua bela capital: Marceió. Isso aí. Definitivamente o litoral do Nordeste supera todas as expectativas, é o must em turismo ecológico. Lá o viajante encontra belas praias, algumas paradisíacas, coalhadas de coqueiros e jangadas, falésias de areias coloridas, piscinas naturais em pleno mar (ideais para o mergulho), manguezais, mirantes, pontos de artesanato, sem falar dos bons hoteis, para todos os bolsos e estrelas.

Alguns passeios são compulsórios: o centro histórico, praça e teatro Deodoro, a catedral Nossa Senhora dos Prazeres, praia de Pajuçara, praia do Francês, praia do Gunga, dunas de Marapé. Em algumas dessas praias, vale a pena um passeio de catamarã, caminhada em dunas que se perdem de vista. Além desses atrativos, Maceió encontra-se em local privilegiado, relativamente próximo de lugares famosos, como Porto de Galinhas, Foz do São Francisco, a cidade histórica de Penedo, com seu impressionante barroco litorâneo e a praia de Maragogi, onde se pode mergulhar em piscinas naturais.

A orla marítima da capital alagoana oferece extenso passeio, com pistas para bicicletas, e para caminhada, cercada de quiosques, um belo visual de mar salpicado de jangadas e belíssimos bancos de corais. O mar mostra-se diversificado em cores variadas, do verde claro ao escuro, o marron que passa para azul escuro dos bancos de corais, ondas brancas quebrando-se na areia. Tem fundamento o apego do alagoano a sua cidade, o gosto em difundir sua cultura e rica tradição culinária.

Leonardo Boff

2011-04-05T17:16:00.000-07:00

Livro do mês:

Fundador, junto com Frei Beto e outros, da Teologia da Libertação, nos anos 1970, Leonardo Boff tem se dedicado à reflexão sobre a ecologia, articulando seu debate aos postulados cristãos. Este livro junta-se a outros voltados para a questão ambiental, sempre tratada de forma interdisciplinar e abrangente - Nova era: emergência da consciência planetária (1994); Ecologia – grito da terra, grito dos pobres (1995); Saber cuidar – a ética do humano, a compaixão pela Terra; A opção Terra – a solução para a Terra não cai do Céu (2009).

O ponto de partida é a “urgência de um ethos mundial”, como forma de preservação do patrimônio comum, a natureza. A preservação ambiental não pode ignorar “consensos mínimos”, como a erradicação da miséria e um novo pacto ético, sem o qual o futuro pode ser ameaçador. Ao longo dos tempos, a relação do homem com a natureza tem se pautado por sua forma dominadora, usurpadora dos seus recursos, sem reconhecimento de sua alteridade. Em geral, o projeto da tecnociência, centrado no racionalismo, fundamenta-se pela vontade de poder, de estar sobre a natureza, e não junto à natureza. O homem tem se caracterizado por sua insensibilidade, destruindo os laços de correspondência com a natureza, numa relação pouco harmoniosa, quando não devastadora e utilitarista. Para o autor, cético diante da euforia racionalista, é mister a criação de um pacto ético, fundado na sensibilidade humanitária e na inteligência emocional.

“Verifica-se, na cultura atual, grande suspeita das possibilidades integradoras do logos. Ele mostrou-se, por meio das guerras modernas de extermínio em massa, extremamente ameaçador para o futuro da biosfera e da humanidade. Entregues cegamente a ele, poderemos ser lançados ao abismo”.

O ethos mundial consiste num conjunto de valores, inspirações e princípios que orientarão as relações com a natureza. Leonardo Boff insiste na necessidade de o homem repensar sua relação com a natureza. As novas gerações, em todos os países, percebem um movimento crescente de cidadania planetária. Alerta o pensador para a necessidade – em esfera globalizada – de um diálogo obrigatório de todos com todos. A Terra está ameaçada em seu equilíbrio ecológico e a maioria da humanidade sofre sob pesadas injustiças sociais.

A ética, por vezes, é construída de acordo com interesses de grupos ou estratos sociais. Fala-se em ética socialista, originária no proletariado, mais solidária com os grupos oprimidos. Fala-se também em uma ética capitalista, sujeita aos interesses da burguesia, a qual, por sua natureza, caracteriza-se pela concorrência e individualismo, sufocando a solidariedade. O desejo de agilizar e ampliar os meios de produção, aliado à ganância, exacerbou os efeitos destrutivos da natureza e da biosfera. O projeto ético, defendido por Leonardo Boff, destaca a Terra como produtora de bens limitados e parceira do homem.

“O ser humano possui nela um lugar singular. Ele desempenha uma dupla função. Por um lado, está dentro, é parte da natureza, inserido no imenso processo de evolução natural e cibiôntica. Por outro, está de frente, é um vis-à-vis à natureza. Por sua natureza e por seu saber técnico, intervém nela, fazendo-se seu plasmador. Nem por isso deixa de ser parte da natureza e interventor da natureza. A relação ser humano-natureza é dialética, quer dizer, ambos se encontram indissoluvelmente intrincados um no outro, de tal forma que o destino de um se transforma no destino do outro” .

Respaldado em evidências universais, Leonardo Boff desenvolve uma visão panorâmica da relação homem/natureza, embasado em suportes teóricos oriundos da sociologia, filosofia e teologia. Temos muito que aprender com a lógica complexa da natureza, que tudo recicla e assimila; desta forma, será garantido um lugar adequado e fértil para todos viverem, preservando todos os ecossistemas. Herdeiro da reflexão teológica progressista no seio da Igreja Católica, Leonardo Boff postura, na esteira do pensamento de Hans Kung, o reconhecimento da importância da paz entre os povos e o diálogo entre as religiões. Defende a tese de que a religião, uma vez que se apresenta fundada no incondicional, mostra-se mais eficiente para desenvolver a consciência ética. Subjacente às diversidades religiosas, afirma, o ser humano vê-se diante da necessidade de reconhecer que só dispõe de um planeta para viver. Cabe a todos a tarefa de salvá-lo, assegurando a sobrevivência da humanidade.

BOFF, Leonardo. Ethos mundial – um consenso mínimo entre os humanos. 2ª ed. Rio de Janeiro: Record, 2006.

Leitor aplicado, livros marcados

2011-03-24T16:46:00.000-07:00

Tenho e utilizo muitos livros comprados em livrarias de livros usados, os tradicionais sebos. A necessidade de ler ou pesquisar publicações fora de catálogo nos obriga a isso, comprar livros usados. Atualmente esse comércio cresceu consideravelmente, dada a facilidade de consultas a acervos e preços, através da internet. Tenho amigos no setor livreiro para os quais tudo isso não passa de uma esculhambação, palavra usada por um deles, como forma de criticar a falta de preparo de pessoas que passaram a atuar na venda de livros. Existe, no entanto, muita gente séria nesse nicho de mercado.

Encontrar livros anotados, em geral subsídios de vocabulário, é comum. Quando frequentava com mais assiduidade bibliotecas públicas ou institucionais, deparava com indignação livros mal conservados, com anotações marginais feitas a caneta, desfigurando um patrimônio que deveria ser usado por outras pessoas. Sublinhar e fazer marcas enfáticas pode ser uma forma de forçar concentração, mas não em livro de acervo público. Anotar em livro de sua propriedade é um hábito que fica a critério de cada pessoa, há aqueles que só conseguem estudar anotando, sublinhando. Se você é dono do livro, tem toda liberdade de se relacionar com ele do jeito que lhe aprouver. Use lápis, polui menos.

A impressão que se tem diante de uma anotação feita em margem de livro é que alguém cruzou antes da gente aquele caminho, leu a página antes. Os comentários escritos por usuários de livros, no intuito de elucidar o sentido de uma palavra, documentam o grau de cultura de quem leu. Quem nunca apôs o significado de uma palavra, em texto medieval ou mesmo romântico? A primeira leitura do poema “I-Juca Pirama”, de Gonçalves Dias, nos anos da juventude, obrigou-me a manusear o dicionário várias vezes. Algumas palavras, próprias da cultura indígena, encontrava pela primeira vez, como “tacape”,“muçurana”, “canitar”, iverapeme. Alguns exemplares da Coleção Nossos Clássicos, de uso pessoal, receberam breves notações ou sublinhados. Uma coisa é você reler um texto lido e anotado por você em época passada. Outra coisa é você ler uma página com anotações feitas por outra pessoa. Quando você compra livro raro, é comum conviver com essa experiência, ainda que desagradável. Quando são poucas, tudo bem, e se estão a lápis, podem ser apagadas. Anotação feita à tinta ninguém merece, mas o corretivo existe para isso.

Existem os vocábulos preciosos, pouco usados, encontrados em poesia, como delido, cripta, volutas. Num verso de Camilo Pessanha, encontra-se: “Sobre a inscrição do teu nome delido!” Ao lado, na margem, está escrito: apagado. E assim vai. Em poema de Gonçalves Dias, a expressão “dos vis aimorés” recebe o adendo: sem valor; “acerbo”: severo, azedo; “piagas”: pajés; “mesquinhos”: alquebrados. O processo de enriquecimento de vocabulário é lento e complexo.

Comprei o romance de Eduardo Frieiro O Cabo das Tormentas, lançado em 1936, como livro usado, numa segunda edição da Itatiaia, com introdução de João Etienne Filho. Eduardo Frieiro é um autor erudito, usa um vocabulário variado e rico; em muitas páginas, o sentido de expressões pouco usuais estava explicado a lápis. Algumas são verdadeiras pérolas. A intriga romanesca é carregada de ações mirabolantes, maridos devassos, cenas de bordel, traições, cartas anônimas, suicídio. Algumas anotações deixei, pelo que sugerem de hilário, ou pela imagem de pulha, ou panaca deixada pelo outro leitor. Senão, vejamos: nas primeiras páginas, deparo com a letra redonda, no canto: “solilóquio”: fala de um indivíduo consigo mesmo, monólogo. “(...) nestas páginas que não são propriamente de Diário nem de Memorial e sim o solilóquio de alguém que não se limita a viver mas tem o hábito de se observar a viver...” (p.12). Ir ao dicionário é fundamental, mas em alguns casos o contexto esclarece o sentido. Releva lembrar que, em contexto diferente, o sentido da palavra pode ser outro. O leitor esperto capta o sentido. O que não ocorre no próximo exemplo: “glabro”: sem barba. “Moreno bronzeado, o rosto quase glabro, longo, com os malares acentuados, o doutor Benfica, moço ainda...” (p.14). A expressão “moço ainda” estabelece associação semântica com o adjetivo “glabro”, mas a ida ao dicionário se justifica. Adiante, outra decifração aceitável, diante de termo bastante precioso: “exprobou-lhe”: repreendeu, censurou; “(...) exprobou-lhe o inexplicável procedimento” (p.212), na opção estilística um tanto solene de Frieiro. Outra passagem, esta engraçada: “circunlóquios”: rodeios de palavras. “Respondi por circunlóquios, evitando dar às minhas palavras o caráter de opinião pessoal” (p.35). Pensei comigo: o que o sujeito vai entender com “rodeio de palavras”? (Os sublinhados, obviamente, são meus). Imagine o sujeito transtornado, sob o efeito do embate com as palavras, algumas bravas e ariscas. E então?

FRIEIRO, Eduardo. O Cabo das tormentas. 2. ed. Belo Horizonte: Itatiaia, 1981.

Os melhores romances brasileiros do século XX

2011-03-22T18:47:00.000-07:00

Publicado em 1961, O fiel e a pedra comemora 50 anos.

Macunaíma. Mário de Andrade
Os condenados. Oswald de Andrade
Os dias perdidos. Lúcio Cardoso
O tempo e o vento. Érico Veríssimo
São Bernardo. Graciliano Ramos
O encontro marcado. Fernando Sabino
Grande sertão: veredas. João Guimarães Rosa
Tenda dos milagres. Jorge Amado
A hora da estrela. Clarice Lispector
O fiel e a pedra. Osman Lins

Encontro com autores: João Etienne Filho

2011-03-08T12:22:00.000-08:00

Carregamos conosco objetos e presentes, valiosos por diversos motivos, dos quais pouco sabemos. Em que circunstância tal livro veio parar em nossa não? Aquele disco de vinil, com assinatura hoje famosa, por algum intercâmbio afetivo, tornou-se parte de um patrimônio íntimo. Refazer seu percurso é um quebra-cabeça divertido.

Assim ocorreu com o autógrafo de João Etienne Filho (1918-1997), no exemplar sobre Euclides da Cunha, da renomada coleção Nossos Clássicos, da Editora Agir. Está lá, em letra limpa e bonita, o sulco provável de caneta esferográfica preta. A data é o primeiro passo na elucidação do enigma. De imediato, não lembro detalhes do encontro. Aos poucos, as coisas vão se revelando. O ano – 1967 – é esclarecedor. Meu último ano de seminário, primeiro na capital. João Etienne Filho era uma celebridade no meio cultural mineiro. Como me aproximei do escritor? Ele, com 49 anos de idade, eu com 19. E dizer escritor é pouco para João Etienne. Bacharel em Direito, jornalista e redator de O Diário (jornal de Belo Horizonte), poeta, cronista, tradutor, ensaísta, contista, crítico literário e teatral, ator, radialista, diretor de teatro, professor de história e de literatura, juiz de basquete, congregado mariano, secretário de Alceu Amoroso Lima. Sem esquecer que é ainda provável personagem à clef do romance O encontro marcado, de Fernando Sabino. Um ser humano incrível, polivalente, que no plano intelectual afirmava receber solicitações de vária espécie (“Valeu a pena? Para mim, sim, pois sinto a solicitação dos vários gêneros literários”, afirma na orelha do livro de contos Os tristes). Na certa, foi o seguinte: costumava, então, na companhia de Lauro Belchior Mendes, com quem me preparava, para o vestibular de Letras na UFMG, frequentar algumas sessões da Academia Mineira de Letras, na antiga sede num edifício da Rua Carijós. Lá encontrei João Etienne e, impelido pelo arroubo juvenil e abandonando temporariamente a timidez, solicitei o autógrafo.

João Etienne Filho nasceu em Caratinga em 1918 e faleceu em Belo Horizonte em 1997. Em 1967, já publicara dois livros de poesia, Dia e noite (1947), As desesperanças (1957); o ensaio sobre Euclides da Cunha (textos escolhidos), nº 54 da col. Nossos Clássicos, da Agir; mais tarde, em 1971 publicaria o volume sobre João Alphonsus, nº 102 da mesma coleção e um admirável livro de contos, Os tristes (Belo Horizonte: Imprensa Oficial).

Em clima de carnaval, leio três peças deste último: “O filho”, que explora o contraste entre euforia e drama, propiciado pelos festejos momescos; “A face perdida”, uma ousada (para a época) incursão na condição gay; “Retrato de homem chorando”, um roteiro antológico de isolamento e autodescoberta.

LUIZ FERNANDO EMEDIATO

2011-03-02T14:49:00.000-08:00

Livro do mês:

Trevas no paraíso

No início das atividades deste blogue (26 agosto de 2009), em artigo sobre a ficção brasileira dos anos 70, enumerei vinte contistas surgidos à época. Entre eles, citava (e havia carradas razões para fazê-lo) Luiz Fernando Emediato. Aquela foi uma década extremamente produtiva para a ficção curta no Brasil, marcada pela proliferação do conto na literatura brasileira. Wilson Martins, na revista Veja, em artigo intitulado “O país dos contistas”, ironicamente estimava que haveria “1000 contistas redigindo febrilmente pelo país”. Minas Gerais viu surgir em torno de quinze excelentes autores de histórias curtas, imediatamente reconhecidos em todo o país. De forma que estar entre os vinte mais significativos contistas então revelados é um dado nada desprezível para a trajetória de um autor. Textualmente, dizia então no blogue: “Luiz Fernando Emediato, em Não passarás o Jordão (1977) e Os lábios úmidos de Marilyn Monroe (1978), aborda questões relacionadas à repressão política, a tortura, a violência e o preconceito, numa perspectiva irônica e cética, incapaz de sufocar os arroubos juvenis”. Nada a acrescentar, para quem conhecia apenas aqueles dois livros. Recentemente tive acesso a Trevas no paraíso, espécie de obra completa do autor: com impecável acabamento gráfico e editorial, organizado por Luiz Ruffato, documenta toda a produção ficcional de Emediato, representada por quatro títulos, publicados entre 1977 e 1984. Escritos entre 1970 e 1979. O repertório textual vê-se ampliado com mais dois títulos, A rebelião dos mortos (1978) e Verdes anos (1984).

Os contos de Luiz Fernando Emediato são representativos de um espírito de rebeldia, irreverência e protesto, típicos dos anos 70 no país. O autor surgiu em 1971, ao faturar o primeiro lugar, categoria estreante, no prestigiado Concurso Nacional de Contos do Paraná, com 19 anos, espécie de enfant terrible da literatura, pela atuação abusada, polêmica e nervosa que imprimia nos projetos de que participava. (Também fui premiado, em posição mais modesta, no Paraná nesse ano, 3º lugar, categoria estudante). Fundou, ou esteve na linha de frente como parceiro, revistas literárias, algumas censuradas (como Silêncio, Circus, Inéditos), abocanhou outras premiações (Cidade de Belo Horizonte, revista Status), publicou em grandes editoras (Codecri, ligada ao jornal Pasquim, Ática), foi saudado por Drummond, Rubem Fonseca e Antônio Calado, até se tornar também editor.

Um traços característico de seus relatos é o engajamento político, a nota de denúncia, a revolta e o desespero juvenil contra os rumos tomados pelos país nos anos da ditadura. O excesso de rebeldia política, vazada em linguagem neorrealista, esgarçada ambiguidade e ênfase no vetor referencial, tem um preço estético: presença destacada de lugares comuns, elaboração mediana da linguagem. Não passarás o Jordão recria, através de alusões, montagem de artigos jornalísticos e alegorias, o assassinato do jornalista Vladimir Herzog, durante o governo Geisel. A literatura produzida naquela época, tendo como pano de fundo o quadro político, tem suscitado avaliações críticas nas duas últimas décadas. Para Silviano Santiago, a literatura elaborada com base na denúncia explícita manteria talvez “um laço mais estreito com a censura e menos afetivo com a literatura, visto que sua razão de ser está no nomear o assunto proibido e despojar-se dos recursos propriamente ficcionais da ficção” (SANTIAGO, 1982, p. 53). Mais próxima da crônica jornalística, para Flora Sussekind, tal produção “cujo eixo é a referência e não o trabalho com a linguagem, é o recalque da ficcionalidade em prol de um texto predominantemente documental” (SUSSEKIND, 1985, p. 61). A mesma autora refere-se à literatura de resistência à ditadura, salientando que “os recursos literários, bastante precários, resumem-se, em geral, a um estilo direto, objetivo, e a uma supervalorização da alegoria” (SUSSEKIND, 1985, p. 59). Flora Sussekind reconhece ainda nas narrativas de fundo político, produzidas nas décadas de 1970 e 1980: “Em comum, também, a rejeição da dubiedade, o privilégio do significado único e da referencialidade a um real pouco problematizado” (SUSSEKIND, 1985, p. 62). E pergunta-se: até quando os defensores da tese da rasa dimensão estética da literatura de fundo político produzida nas décadas de 70 e 80 não reproduzem o jogo da ditadura? Ignorar para não fortalecer. A eterna patrulha socialista, por vezes tendenciosa, a exigir que a radicalidade política deve estar enraizada na radicalidade estética.

“Até que o general, de repente, grita bem alto uma frase – não permitiremos que os comunistas, estes assassinos, se apossem do poder que pertence ao povo – e o presidente acorda: o general gritou, mas o povo, calado, não o ouve, porque na verdade o general não fala para o povo, o general fala para si mesmo, bem para si mesmo, porque no fundo o general tem medo” (p.149).

Lida em conjunto, a ficção de Emediato possibilita perceber uma certa homogeneização de recursos e temas, estes em geral com a marca indelével de se apresentarem muito datados. Como exigir maturidade a um jovem de vinte e poucos anos? O organizador, o escritor Luiz Ruffato, deu-se ao trabalho de apresentar os textos fora da disposição em que foram editados, reunindo-os em torno de três motivos - “O vago brilho das estrelas”, “Breve discurso sobre o significado do tomate” e “Anatomia do pesadelo”. Se os dois últimos configuram o eixo da rebeldia política, são os contos do primeiro motivo, em que a motivação existencial predomina (o que não significa ausência de conflitos sociopolíticos) aqueles que menos envelheceram. “Verdes anos”, “Os lábios úmidos de Marilyn Monroe”, “Also Sprach Zarathustra” e “Naquele tempo” não perderam o viço, são verdadeiros poemas, apesar da espessura dramática. Do repertório engajado, “A data magna do nosso calendário cívico”, “Breve discurso sobre o significado do tomate”, “A testemunha”, uma página incontornável sobre a prática da tortura, (publicado inicialmente na revista Inéditos 1 (Belo Horizonte, 1976), mantêm, impiedosos, o alto teor de insurreição e indignação. Em meio a alegorias previsíveis e o pálido desfile de desfiguradas alucinações (O investigador, o investigado, O Grandalhão, O General, o Grande Herói). Escritos no calor da repressão política da época, os contos não perderam o frescor e a rebeldia juvenil, esta uma nota inconfundível na ficção de Emediato.

EMEDIATO, Luiz Fernando. Trevas no paraíso: histórias de amor e guerra nos anos de chumbo. Org. e apresentação Luiz Ruffato. São Paulo: Geração Editorial, 2004.

SANTIAGO, Silviano. Vale quanto pesa. Rio de Janeiro: Paz e Terra, 1982.

SUSSEKIND, Flora. Literatura e vida literária. Rio de Janeiro: Zahar, 1985.

Affonso Ávila

2011-02-09T14:28:00.000-08:00

Encontro com autores 2: Affonso Ávila

Existem pessoas que admiramos muito, mas que nos parecem inacessíveis, distantes demais do nosso círculo de relacionamento. Com Affonso Ávila não era diferente. Fui professor de um filho dele, no curso fundamental, o Carlos Ávila, revelado depois como poeta; conversara uma vez com sua esposa, Laís Correia de Araújo, a notável autora de Cantochão. Já vira Affonso Ávila (n. 1928) uma vez numa roda de intelectuais, em lançamento de amigo comum, mas não me aproximei. Admirava sua poesia, desde a estreia, os poemas de O açude e sonetos da descoberta até os poemas vanguardistas de Código de Minas e Cantaria barroca. Acompanhava com interesse sua trajetória e atuação, em especial a revista Tendência (1956), de forte nacionalismo crítico, ao lado de outros intelectuais mineiros, seu papel como aglutinador de experiências poéticas (organizou a Semana Nacional de Poesia de Vanguarda, em Belo Horizonte, 1963), seu legado pela renovação da poesia brasileira . A primeira aproximação de fato se deu na posse de Rui Mourão na Academia Mineira de Letras. Conhecia-o de vista e leitura de livros.

Considerado taciturno, de difícil acesso, não foi esta a imagem que me passou, na primeira vez em que nos encontramos e trocamos um dedo de conversa. Ele estava estático a minha frente, meio isolado do burburinho. Eu conversava com uma bela jovem, uma tenente uniformizada a rigor, que representava no evento uma alta patente do exército. Talvez ele estivesse também encantado pela beleza da tenente. Estava viúvo, por que não? Naquele instante do coquetel quando as pessoas falam alto, no intervalo da passagem do garçom. Talvez nem tenha sido isso, a beleza da militar, mas a timidez minha, dela e dele. Aproximou-se, ao perceber meu interesse, me apresentei e comentei um poema dele. Do poeta que fumava maconha com rapazes negros. Ele riu, enigmático e comentou: aquilo é uma paráfrase de Rimbaud. E a última publicação, o Homem ao termo? Deu a entender tratar-se de uma reunião de livros. Vamos aguardar o próximo, falou. Na verdade, oito meses após Affonso lançou Poeta poente, título bem bolado e impactante. Despedi-me dos dois, tomei meu rumo. Esperto demais para a idade, brincalhão, olho de garoto travesso, uma das três vozes mais importantes da poesia brasileira.

Maria José de Queiroz

2011-02-03T16:44:00.000-08:00

Livro do mês: Homem de sete partidas

Nascida em 1936, em Belo Horizonte, a autora é Catedrática de Literatura Hispanoamericana (UFMG), ensaísta notável e ficcionista de grandes recursos. Maria José de Queiroz conquistou vários prêmios, entre eles, o Sílvio Romero da Academia Brasileira de Letras (1963), o Pen Clube do Brasil (1978), o Othon Bezerra de Mello da Academia Mineira de Letras, instituição à qual pertence. A metade do ano costuma passar na Europa, onde leciona e faz pesquisas, a outra metade divide entre o Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Além de ficção, publicou poesia e uma dezena de ensaios, com destaque para César Valejo: ser e existência (1971), A literatura encarcerada (1981), A América sem nome (1997) e A literatura e o gozo impuro da comida (1994). Seus principais livros de ficção compreendem títulos publicados desde o final dos anos de 1970, como Ano novo, vida nova e Invenção a duas vozes (os dois de 1978), a que se seguiram o Homem de sete partidas (1980), o clássico no gênero romance histórico Joaquina, filha de Tiradentes (1987), Amor cruel, amor vingador (1996) e Vladslav Ostrov, príncipe do Juruena (1999). Em 1996, Lisley Nascimento investigou, em dissertação de mestrado na Faculdade de Letras da UFMG, seu contributo à ficção de perfil histórico, na polêmica vertente de complementar com dados da imaginação o fluxo incompleto dos documentos.

O enredo de Homem de sete partida envolve o alvoroço que toma conta de uma tradicional família mineira diante da herança deixada por um rico parente aventureiro. Em vida, o desaparecido cruzou selvas e mares numa trajetória errante e turbulenta; após sua morte, seu espólio é objeto de diligências jurídicas que afetam dois países vizinhos, o Brasil e a Colômbia. Os lances decisivos dizem respeito à sua atribulada atividade como bem sucedido empresário, suas relações sociais e políticas, o engajamento em atuações anarquistas e sua morte misteriosa. “Cavaleiro de belo porte, testa alta, queixo dominador, pulso forte, eu o confundi primeiro com os cowboys do Velho Oeste. Amante, sensual, olhar sedutor, nele descobri, mais tarde, na adolescência, modelo a imitar: era D. Juan, Casanova aventureiro, Valentino irresistível. (...) Corajoso até a temeridade, vencia batalhas, triunfava das traições e das ciladas. Tio Euclides, posso dizê-lo, foi meu passaporte para o sonho. Sonho épico, quando, a cavalo, investia contra panteras, onças, serpentes e tamanduás, lutava contra índios e bandoleiros; lírico, quando, violão ao peito, enamorado, evocava saudades da pátria ou cantava o amor impossível, a amada jamais encontrada” (p.9-10).

Para além da matéria ficcional, o mergulho no percurso do lendário parente e nas vísceras da política autoritária de repúblicas latinoamericanas, pulsa a construção de uma experiência humana cosmopolita, rica em sutilezas de linguagem (com seguras incursões no castelhano) e saber antropológico. Na contracapa, Flanklin de Oliveira diz o essencial, de forma clara: “Essa mineira (...), sendo ensaísta de fina inteligência, sabe também que o romance é uma arte submetida às iluminações do intelecto – uma arte que se constrói, e não uma simples história que se narra”. Em ritmo paralelo ao multifacetado narrador principal, o narrador em terceira pessoa sob a ótica e voz do sobrinho Bernardo, outras narrativas se sucedem, dando voz a outras personagens, tais como a mãe e o pai de Bernardo. O testemunho da mãe, de idade mais próxima à do cunhado, este frustrado ao descobrir que se casara com mulher estéril, reforça o caráter sedutor de Euclides: “Porque eu lhe lembrava a esterilidade da mulher e nele despertava o despeito de machão ferido. Que Deus me perdoe se peco contra a humildade! E que me perdoe também por ter pecado tantas vezes contra a castidade! Quando eu menos dava por mim, me vinha o desejo de dormir com ele e dar-lhe o filho com que sonhava. Como se fosse Lia, me metia na cama com ele e concebíamos o varão que Raquel, a bela, não concebera” (p.55).

Pelo fato de o suposto protagonista inexistir no presente do relato, por tratar-se de alguém sobre o qual são feitas revelações, o espaço narrativo surge ampliado. Ao assumir o comando das diligências para solucionar o caso, tarefa simultânea à função de narrador privilegiado, Bernardo passa a dividir com o tio o lugar do protagonista. “Euclides Gomes Bastos passara, da noite para o dia, de cavaleiro invencível, amigo certo, conselheiro e tio querido, à condição de fantasma. Rosto sem traços, personagem de morte obscura, titio tomara caminho ignorado, fundindo-se às sombras da noite amazônica. Traição grande, enorme, a que sofri. Por que não deixou para desaparecer depois da nossa viagem?” (p.24). Bernardo não procura apenas resolver a pendência da herança, não é o interesse financeiro a grande motivação de sua busca; interessa-lhe reconstituir o percurso e a espessura humana do homem que rompera com a rotina e a pacata vida mineira. Ao viajar para a Colômbia, Bernardo de certa forma refaz o roteiro espetacular de tio Euclides e expande o conhecimento dele e de si mesmo. Os informes são desencontrados. Os indícios do provável assassinato de Euclides Gomes Bastos por motivos políticos, ele os narra entre os contratempos enfrentados quando decide conhecer, apesar de inúmeras tentativas, da parte de autoridades, no sentido de dissuadí-lo, as três pessoas que haviam privado da sua amizade ou intimidade, citadas no testamento. “Euclides, rebelde, anarquista confesso, tinha esse grande, enorme defeito: era estrangeiro” (p.237). E somos levados a repetir a pergunta feita por Pedro Nava, na apresentação: “Tio? Só tio? Ou as veredas de suspeita abertas pela autora permitem que se deem à figura bonachona e faladeira de D. Luzia os delineamentos trágicos de uma Francesca de Rimini incubada?” Uma das amantes colombianas de Euclides guarda uma foto da mãe de Bernardo, motivo de ciúmes: “Onde já se viu isso? Guardar retrato da cunhada como se se tratasse de noiva, ou namorada!” (p.233). O resultado final ultrapassa o estrato puramente romanesco, a autora revela-se plenamente aparelhada para arquitetar um relato envolvente e denso, envolto pelo mistério, suspense, senso de polifonia e vantajosa aliança entre conhecimento cultural e linguístico.

Queiroz, Maria José de. Homem de sete partidas. 2ª ed. Rio de Janeiro: Record, 1999.

Encontro com autores: Lúcia Machado de Almeida

2011-01-22T15:16:00.000-08:00

Inicio breves relatos sobre encontro com autores. Referi, por ocasião de sua morte prematura, na praia, em decorrência de enfarto fulminante, a lembrança afetuosa de uma visita ao Elias José. Sem postura crítica, o interesse residirá na tentativa de flagrar, na medida do possível, um retrato humano, antes de tudo. Sem máscaras e correções postiças, sem disfarçar ou retocar circunstância, ambientes ou reações.

Uma única vez tive o prazer de privar da presença amável de Lúcia Machado de Almeida (1920-2005). Ela mesma, a festejada irmã de Aníbal Machado, a cunhada do poeta Guilherme de Almeida, casada com o idealizador do Museu do Ouro, Antônio Joaquim de Almeida. Isso eu soube mais tarde.

Ela era uma escritora renomada, já publicara os livros que a consagraram, tais como os notáveis Passeio a Sabará, Passeio a Diamantina, ilustrado por Guignard, relatos eruditos recheados de informações históricas, sem falar nos clássicos infantojuvenis, Atíria, a borboleta, O escaravelho do diabo, Aventuras de Xisto, Xisto no espaço, Spharion, entre outros. Este último meu filho mais novo precisou ler recentemente no colégio. Foi na noite de 21 de dezembro, de 1976, o Cruzeiro enfrentava, no Mineirão, o Bayern de Munique, campeão europeu daquele ano. Público record, 115 mil torcedores. Vê lá se era para alguém lançar livro na cidade naquela hora? Pois é, nessa noite, com 28 anos, eu lançava meu livro de estreia, Violeta Trindade. Não foi um efetivo lançamento de livro, fugiu ao formato convencional. Visto de longe, foi um encontro de pessoas que gostam de ler. O local? A cantina de um colégio na av. Prudente de Morais, onde lecionava português.

Na imagem, Lúcia Machado de Almeida retratada por Guignard.

Desde início dos anos 1970, comecei a publicar contos. Antes, tinha participado, na Faculdade de Letras, da publicação de um jornal literário, o Talupa, em 1968. Ganhei em 1971 dois prêmios literários, o 1º lugar da Revista literária da UFMG e o 3º lugar, estreante, do concurso nacional da Fundepar, no Paraná. Convidado pelo poeta Libério Neves, aceitei publicar meu primeiro livro pela Editora Interlivros, de Belo Horizonte, numa coleção onde já haviam publicado nomes que se tornariam mais tarde reconhecidos em todo o país, tais como Duílio Gomes, Jaime Prado Gouvêa, Lucienne Samôr. Pronto o livro, Márcio Almeida, sempre atento às novidades literárias, apresentou-o no caderno cultural do jornal Estado de Minas. Lembro que, da redação, ele perguntou onde seria o lançamento. Feitos alguns contatos, retornei citando o colégio da Av. Prudente de Morais. Comprei umas garrafas de vinho e de refrigerante, encomendei salgadinhos à Cantina do Colégio, e lá se realizou o improvisado lançamento. Três ou quatro amigos não compareceram, preferiram o futebol, mas, no meio de vinte e poucos estudantes e meia dúzia de desconhecidos, uma senhora amável e de uma elegância discreta chamava a atenção. Era Lúcia Machado de Almeida. Os traços físicos são esbatidos na lembrança, mas a sensação geral era de aconchego e serenidade. Conhecia então alguns títulos da obra para adolescentes, sua importância literária fui descobrir depois. O ambiente descontraído, a ausência de intuito comercial, a presença destacada de estudantes, a simplicidade deram o tom ao evento. Outra presença, indiretamente ligada à literatura, foi o filho de Oswaldo França Júnior. Pediu que a dedicatória fosse feita em nome de seu pai. Mais tarde conheci pessoalmente o Oswaldo, também ele preferiu o jogo, admirável amigo e incentivador, sempre solidário aos escritores. Considero os dois autores meus padrinhos literários. Solícitos, confiantes, pareciam dizer: vá em frente, tem nosso aval.

Em causa própria

2011-01-17T15:25:00.000-08:00

Mexendo em velhos papéis, numa triagem para descartar coisas inúteis no lixo, o que sempre faço em final do ano, encontrei dois trabalhos de mestrado sobre um conto de minha autoria, “Setor de montagem”, inicialmente publicado no Suplemento literário de Minas Gerais (Belo Horizonte: nº 842, 20 de nov. 1982), com outro título. A imagem reproduz esta publicação, ilustrada por Eimir; para ampliar, basta um click. Com algumas alterações, integra o livro O lobo do cerrado (Rio de Janeiro: Imago, 1999), versão que serviu de fonte aos trabalhos referidos, produzidos no âmbito de um Curso de mestrado ministrado na UFMG, na área de Linguística. Recorto, na sequência, um trecho de cada um.

1. O leitor instituído e o discurso contraditório

“Examinando o plano do intradiscurso, em “Setor de montagem”, no campo discursivo político, sob a ótica do enunciatário instituído (o leitor), destacam-se os percursos figurativos do trabalho e da luta operária. O tratamento dado a esses dois percursos é desigual: o trabalho é detalhadamente explicitado, enquanto a luta operária é apenas sugerida, camuflada em passagens quase que inexpressivas da narrativa. A bem da verdade, a luta operária é somente inferida através dos conselhos dados pelo operário veterano ao novato: “Cuidado com os agitadores, afaste-se deles”, “Mais uma vez: não se misture com os agitadores. Se precisar de alguma coisa, pode contar comigo”. Já o trabalho, conforme se analisará nas páginas seguintes, é minuciosamente descrito sob diversos ângulos: a rotina do operário (ida à fábrica, atividades desenvolvidas, incidente ocorrido, comentários sobre as condições de segurança, volta para casa), informes sobre experiências profissionais, evolução histórica das condições de trabalho.

O enunciatário instituído depreende, numa segunda instância de leitura, o interdiscurso, que na narrativa em estudo, envolve o campo político, no espaço discursivo em que se opõem o discurso burguês e o proletário. O discurso do operário veterano mantém relação de adesão ao discurso burguês e (supõe-se, infere-se) contrapõe-se ao de operários críticos. O discurso burguês e o discurso proletário revelam-se, no texto em análise, interdiscursivamente como vozes polifônicas, na concepção bakhtiniana de “discurso de outrem na linguagem de outrem” (BAKHTIN: 1988,127). Dessa forma, os dois discursos apresentam-se em plano de leitura simultaneamente intra e interdiscursivo. (...)

Uma gama de inferências pode ser levantada a partir das relações sintático-semânticas estabelecidas, entre elas, a contradição existente entre pares. De um lado, os operários comuns e tudo aquilo que a eles se associa: fila de ônibus, empurrões, desaforos, cubículo, azulejo sujo de óleo, graxa, restos de sabão e fios de cabelo e outras titicas não identificáveis, não tinha onde colocar o sabonete, nem estrado, a água fria e pouca. De outro lado, o operário graduado: jeito bonachão, parece ser antigo de firma, limpeza do uniforme, chuveiro com água quente, “entrou num especial quase vazio que arrancou logo, parece que só aguardava a sua chegada”. De um lado, o operário atual, que se prepara tecnicamente (em virtude da concorrência de mercado): “Na escola técnica, só que era mais tranquilo”. Do lado oposto, o operário que se graduou e profissionalizou na própria empresa, por meio do trabalho: “Naquele tempo, não havia curso técnico. A gente se destacava pela competência, aprendia tudo na fábrica mesmo”.

O interesse do veterano pela causa da demissão do novato no último emprego subentende uma dúvida: teria sido por agitação? Nas entrelinhas, várias sugestões. Seriam os agitadores os que se incorporam aos movimentos sindicalistas? Constituem eles o grupo dos que protestam, os reformistas? Não pertencendo a esse grupo, o operário veterano teria se destacado exatamente por esse motivo?”

(...)

(LIMA, Rosângela Borges. Faculdade de Letras da UFMG, Pós-Graduação em Estudos Linguísticos. Seminário de Tópico variável em Análise do discurso: discurso, ideologia e leitura. Prof. Dr. Antônio Augusto Moreira de Faria, s.d.)

“Setor de montagem”: os discursos em contradição

Em “O setor de montagem”, de Edgard Pereira, a história desenvolve-se em torno de dois personagens, Pedro e Chico, ambos operários. A partir da fala desses personagens, é possível perseguir dois espaços discursivos, reveladores da experiência proletária, o discurso crítico e o alienado. (...)

Embora não seja inexperiente, o novato Pedro será visto pelo operário veterano (Chico) como ingênuo, influenciável, sem os mesmos direitos de um trabalhador mais velho e confiável para os padrões capitalistas. O interesse revelado pelo funcionamento das máquinas e a constatação de que não há fábricas empenhadas na diminuição do barulho formulam, da parte do veterano, um percurso figurativo que revelará a visão cristalizada de um operário completamente reduzido a “peça de engrenagem" em relação àquele que chega e ainda não se transformou. É “o seu outro” ele mesmo antes de se submeter às regras do capital.

Nas fala de Chico, percebe-se a oficialização do discurso do operário que empresta a sua voz para o discurso capitalista: “Vai dizer que as outras firmas se interessam em diminuir o barulho, melhorar o ambiente de trabalho, essas coisas?” Palavras implícitas: todas as empresas são iguais, não adianta buscar alternativas, o objetivo é sempre o lucro, as grandes empresas são generosas, pois acolhem empregados. Nada a fazer, a não ser aceitar e resignar-se.

Chico faz que não ouve o comentário de Pedro sobre o acidente acontecido naquele dia e desconversa. Estratégia de proteção? Sim, porém mais do que isso. As vidas humanas não interessam ou não podem interessar nesse universo. Interessam as máquinas, esse é o objeto do seu discurso, ao lembrar a Pedro, o novato, que é da máquina, do seu bom funcionamento, que eles dependem: “Já trabalhou com as máquinas que temos aqui?”

(...)

(COSTA, Léa Dutra. Pós-Graduação em Estudos Linguísticos, FALE/UFMG, s.d.. Tópico variável em análise do discurso: discurso, ideologia e leitura. Prof. Dr. Antônio Augusto Moreira de Faria)

Revista da Academia Mineira de Letras

2011-01-09T13:31:00.000-08:00

A Academia Mineira de Letras, cujo centenário foi comemorado em grande estilo em 2009, distribui o volume LVI de sua revista, referente ao segundo trimestre de 2010. Vários artigos prestam justa homenagem e encarecem a trajetória intelectual e política de seu ex-Presidente, Murilo Badaró, falecido em junho de 2010. Murilo Badaró notabilizou-se como biógrafo, em obras publicadas sobre grandes vultos da política, com destaque para três títulos: José Maria Alkmim – uma biografia; Milton Campos, um pensador liberal e Gustavo Capanema, a revolução na Cultura. Como reconhece Aluísio Garcia, a AML muito lhe deve pela projeção da Casa a um “patamar de prestígio e respeito jamais conhecidos”. Trata-se de um consenso que as comemoração do centenário, realizadas sob sua chancela “com dedicação e competência exemplar”, segundo avaliação de José Bento de Salles, ultrapassaram os limites do Estado de Minas Gerais.

Além de publicar matéria de seus integrantes, como sucede há quase uma década, o periódico acolhe colaborações de escritores e pesquisadores convidados. Dentro desse projeto de expansão e abertura, Maria do Carmo de Oliveira M. Santos publica ensaio sobre as irreverentes e divertidas crônicas de Djalma Andrade (1892-1975), publicadas no jornal Estado de Minas, sob o título de “História alegre de Belo Horizonte”, entre 1947 e 1954. Em texto de 1951, Djalma Andrade irrita-se com o excessivo (e demagógico) uso da palavra povo:

'”Nunca se pronunciou tanto a palavra povo como nos discursos ouvidos no dia primeiro de maio e, no entanto, nunca o povo foi mais infeliz, abandonado e escarnecido.

Povo! Povo! Expressão oca.

Vaga, fluida, fugidia,

É a palavra que enche a boca

De quem tem alma vazia.

(...)

O povo na atrapalhada,

do regime áspero e rude,

é tudo e não vale nada,

é nada, mas vale tudo.”

Um equívoco imperdoável. Em edição de perfil encomiástico à produção de Murilo Badaró, ao resenhar, de forma competente e apropriada, o livro Passageiro do tempo, de José Bento T. de Salles, Edmur Fonseca, traído por não se sabe qual motivo, afirma: “É autor de um livro clássico para a melhor compreensão de como se estabeleceu, através da prática democrática, o lento, mas efetivo processo de derrubada dos viciados sistemas de poder, herdados da velha República: Milton Campos, o pensador liberal.” Pior que traição de cigana. O autor desse clássico, disso várias matérias dão conta, é Murilo Badaró.

Cochilo imperdoável. Um artigo pitoresco de Affonso Heliodoro, dado a lume no vol. LI, reaparece neste com a mesma roupagem. Coisas desse naipe comprometem a seriedade do periódico, flertando o beletrismo, em discordância com o profissionalismo almejado por Murilo Badaró.

Outros barulhos

2011-01-03T15:58:00.000-08:00

Livro do mês:

No reino das musas, há muitas moradas. Espalhafatosas ou retorcidas algumas, outras simples como barracos de meia água. Fachadas deslumbrantes, muralhas intransponíveis, cercas de arame. De tudo. A poesia lírica admite várias entradas, rio generoso de incontáveis afluentes. Na cultura contemporânea, destaca-se, dentre os diversos modos líricos, o filão narrativo.

O caminho trilhado por Reynaldo Bessa resulta de cuidadosa atenção à simplicidade e à memória, de onde brotam pequenos relatos, impressões toscas e densas lembranças, quase sempre ásperas e intratáveis.

Um dia

caminhei descalço por entre as poças

deixadas pela chuva.

meus pés balançavam as estrelas,

baldeava o céu

relampejava e eu não tinha medo.

como pode alguém com fome

ter medo de relâmpagos?

A linguagem simples e a expressão da subjetividade formam o arco por onde vibra esta poesia. A inserção social, as tiradas filosóficas, a ênfase à diferença, o imprevisto, a pulsão erótica, os fantasmas do passado, tudo o mais decorre dessa aliança. A memória da infância é um território fértil para Reynaldo Bessa. Atravessada de espantos, experiências amargas, descobertas, sobressaltos:

o silêncio

de meu irmão

doía mais

que as pancadas

do meu pai

Aliado ao formato narrativo, revela-se o corte ágil, o ritmo veloz, caudatário das mídias eletrônicas. Dessa forma, alguns poemas reduzem-se a uma única frase sintética, detonadora de forte carga sugestiva: “o poeta escreve torto/ por linhas certas” (p.70); “hoje sonetos/ amanhã só netos” (p.62); “espinhas, pêlos, incógnitas, incógnitas e ejaculações” (p.29); “seus olhos/ são meu livro de cabeceira” (p.107). A agilidade e a explosão do mundo do rock são fatores determinantes da percepção alucinada das coisas, e mesmo de alguma imagem deformada ou fora de foco.

um dia encontrei Deus

ele tinha bebido, tava perdido

me perguntou onde Ele estava

e eu Lhe respondi: no lugar que merece

Viajar no passado pode servir de refúgio diante do presente inóspito, mas não há permanência na infância desprovida de culpa ou de fantasmas alvoroçados. A inocência é uma pretensa dádiva, uma parceira exigente e arrogante. A poesia de Reynaldo Bessa, tangida por um ritmo quebrado, uma pegada desentoada, acordes desafinados, sequência estridente, desorienta uma casta de leitores, interessados em efeitos de métrica e de representação metafórica. Ingênua jamais, cultiva a diversidade e a sutileza da réplica intertextual: “ó amar malvado,/ quanto do teu mal/ são lástimas afinal/ nada Pessoal”.

Nascido em Mossoró, poeta, cantor e compositor, Reynaldo Bessa desenvolve carreira como músico profissional em São Paulo, onde reside há duas décadas. Em seu mais recente CD, interpreta poemas de Drummond, Leminski, Carpinejar e Alice Ruiz, entre outros. Um diferencial: a edição é bilíngue, todos os poemas tem versão para o inglês, sob responsabilidade de Sérgio Ivanchuk. O livro Outros barulhos foi Prêmio Jabuti em 2009.

BESSA, Reynaldo. Outros barulhos. Belo Horizonte: Anome, 2008. 128 p.

Exemplo a ser seguido

2011-01-02T16:00:00.000-08:00

Merece destaque matéria da jornalista Mara Bergamaschi, na edição do dia 25.12.2010 de O Globo, caderno Prosa e verso. Descreve, com detalhes, o interesse do povo colombiano por livros, na sequência de atuações de incentivo do gosto pela leitura. Em 2007, Bogotá foi merecidamente aclamada capital mundial dos livros. Mesmo em guerrilha, a pátria de Gabriel Garcia Marques dedica-se à prática da leitura, afluindo às bibliotecas, instaladas em grandes parques como lugares de lazer, contato com a natureza e conhecimento. As bibliotecas em Bogotá são lugares de visitação popular. A jornalista afirma que autores brasileiros, em especial da literatura infantojuvenil, são ali reconhecidos como fundamentais para a renovação do gênero - Ana Maria Machado, Lygia Bojunda, Ângela Lago, Bartolomeu Campos Queirós, Marina Colassanti.

A imagem reproduz a imponente biblioteca Virgilio Barco, aberta todos os dias, num parque municipal.

A coisa não é de hoje. Vem de longe. Ouvimos falar do Congresso (de bruxas?) de que participou Clarice Lispector, quando leu o conto "O ovo". Onde? Na Colômbia. O festival mundial de poesia, onde se realiza? Em Medelín, na Colômbia. Mario Vargas Llosa, em verbete a respeito de Bogotá, refere esse gosto pela leitura: "São autênticos eixos de vida comunitária desses bairros humildes, onde vão as famílias em suas horas de lazer, porque nesses locais e ao seu redor, velhos, crianças e jovens se divertem, se informam, aprendem, sonham, melhoram e se sentem participantes de uma iniciativa comum". ( Dicionário amoroso da América Latina)

Manhattan Connection com o ex-presidente Fernando Henrique

2010-12-27T12:44:00.000-08:00

Um dos melhores programas de economia da TV brasileira, o Manhattan Connection convidou o ex-presidente para sua última edição pela GNT, antes de seguir para a Globo News a partir do final de janeiro. Caso raro na TV, o programa foi um verdadeiro show de entrevista. Com a habitual lucidez, serenidade e linguagem elegante, Fernando Henrique (governou de 1995 a 2002) respondeu a perguntas embaraçosas. Como “Qual foi o melhor presidente do Brasil”? A resposta veio com uma nota de velhacaria: Getúlio Vargas, Campos Sales, Juscelino, Castelo, aqueles que promoveram reformas estruturais profundas. Em tempos de exacerbado nunca antes, a fala do contraditório. O programa destaca-se pela irreverência, competência e coragem dos entrevistadores. Gente do quilate de Lucas Mendes, Caio Blinder, Ricardo Amorim e Diogo Mainardi. Mesmo reconhecendo méritos no governo Lula, a princípio seguindo “receituário” da sua equipe econômica, não o considera entre os grandes, tendo em vista a manipulação a que submete o povo. E citou o forte envolvimento da máquina do governo (disse "abuso de poder") na eleição que elegeu Dilma Rousseff.

(A foto é de Júlia Paquelet).

Indagado (por Mainardi) sobre a hesitação do DEM e PSDB em pedir o impeachment de Lula, à época do Mensalão, afirmou que a oposição registrou, sim, protesto na Justiça contra a compra de apoio político no Congresso, mas ponderou sobre os riscos que a democracia poderia sofrer com o caso, diante do contexto. Tratava-se de derrubar o primeiro operário eleito para presidente do país, motivo suficiente para ser visto visto como “golpe das elites”, no âmbito do populismo rasteiro do presidente Lula. Talvez a rua não aderisse de todo, uma vez que a inflação estava sob controle, graças ao modelo seguido.

Para o ex-presidente, apesar das evidências de que o país está no caminho certo (há mais de duas décadas) e vai prosseguir, paira uma apreensão no atual momento político, decorrente do papel subserviente do Congresso, que teria perdido o sentido de “poder político” e de debate crítico. Segundo ele, importante não é alcançar a quinta colocação na economia mundial. Há mais de duas décadas, o país está entre as dez maiores economias do mundo, precisa colocar-se entre os dez melhores lugares de se viver, com efetivo crescimento na segurança, saúde, educação, democracia e participação política.

Democracia imperfeita?

2010-12-18T13:32:00.000-08:00

Assalta-me, na manhã inocente, ao ler o jornal, inquietação de ordem metafísica: que diabos é país de democracia imperfeita? A notícia na certa desagradou a classe política. Mais um ranking internacional em que o país patina feio. Nunca antes tamanha desfaçatez.

Nem bem se refizera do vexame pelo levantamento educacional do PISA, segundo o qual amarga o 53º lugar entre as nações, o país recebe outra cacetada. De acordo com pesquisa da revista britânica The economist, reconhecida pela seriedade e autonomia, entre 167 países, o Brasil ocupa o 47º lugar, no Índice da Democracia 2010. Os piores índices da avaliação ocorrem nos quesitos “cultura política” e “participação politica”. O país vai bem nos quesitos “processo eleitoral e pluralismo” e “liberdades civis”. Em 2008 estava em 41º lugar, piorou. Dessa forma, como está além do vigésimo sexto lugar, é um país de democracia imperfeita. Outros grandes países também têm democracia imperfeita, tais como Chile, França e Itália. A democracia seria plena em 26 países, incluindo Noruega (1), Uruguai (21) e Costa Rica (24). E estaríamos à frente de países como Argentina (51), Bolívia (81) e Venezuela (96), com regimes oscilando entre “democracia e autoritarismo”.

A revista Veja, em edições recentes, investigou a infiltração do governo brasileiro em diversas áreas, notadamente no sindicalismo e no serviço público, caracterizando a ação devastadora de um polvo voraz, corrupto e gastador. A dúvida insiste: que diabos é democracia imperfeita? Seria aquela vigente em países cujo orçamento prevê a possibilidade de verbas milionárias a entidades fantasmas e corporativas? Aquela vigente em país no qual sigilos bancários e fiscais são violados por motivação política? Em que o presidente expulsa jornalista estrangeiro que teria divulgado que o mandatário gosta de uma cachaça? Em que os parlamentares se beneficiam com o aumento astronômico do próprio salário, num ato sumário na calada da noite? (Sem referir adicionais complementares e penduricalhos de gratificação). Aquele em que, em fim de mandato, o Senado aprova um trem da alegria, para integrar como efetivos funcionários admitidos sem concurso? Aquele país em que vigorou um esquema fraudulento de apoio aos projetos do governo, através de pagamento de propinas, conhecido como mensalão? Aquele país em cuja Casa Civil Ministros controlam esquemas corruptos de desvio de verbas?

Na certa virão aumentos substanciais, no gás de cozinha, gasolina, energia e telefone. No salário? Não, só o reajuste da inflação.

Gestão feminina : dura ou caroável?

2010-12-12T13:40:00.000-08:00

As mulheres são mais sensíveis e delicadas porque não têm testosterona. Exigir delas que cortem uma bruta tora de madeira do diâmetro do tamanho de um pneu de bicicleta é covardia. A constatação, supostamente científica, proferida por um colega em viagem de ônibus dirigido por homem, admite aplicação compulsória a algumas profissões. De presidente a motorista de ônibus, a comparação tem sua utilidade. Sem tranco, sem correria e freada brusca.

Vale registrar a capacidade de extrapolação do companheiro de viagem. No caso, revela aquele saber de “experiência feito”, de acordo com tirada de Camões. Quando ia me fixar no assento, o cinto de segurança não funcionava. O companheiro seguia travado no banco ao lado. Reclamei, expus-lhe a dificuldade, ele sugeriu que desse um aperto com certa violência. Não é que funcionou? Inquietava-me ter que viajar sem a proteção do cinto.

“Algumas coisas não admitem delicadeza”, sentenciou sabiamente. Isto bastou para considerá-lo um assessor especial para temas triviais do cotidiano. De maldade, cutuquei:

“E a mulher eleita presidente?”

“Isso foi um acidente de percurso”, arrematou, desconsolado, com a habitual aura de pensador de subúrbio. Mas a questão de fundo pairava, insolente, sob a tirada de Manuel Bandeira:

“A gestão feminina: dura ou caroável?”

“Depende. Em alguns momentos será necessária certa dose de dureza e mão pesada. No trato com o ilícito. Para tratar de temas de soberania ou na defesa da Constituição. Para pensar as questões sociais, é preciso um toque mais amável.”

“Acidente de percurso ou imposição, a hora é de torcer para que dê certo”. Mais não disse nem lhe foi perguntado.

Educação: comemorar o quê?

2010-12-08T15:34:00.000-08:00

Entre 65 países, os estudantes brasileiros ficaram na 53a. posição, no ranking internacional de ensino. O Programa Internacional de avaliação de alunos (PISA) é elaborado pela Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico (OCDE). Realizada a cada três anos, a avaliação tem como alvo estudantes na faixa dos quinze anos, matriculados no ensino fundamental. Em 2009, participaram 470 mil estudantes, dos quais 20.127 eram brasileiros. Os alunos são submetidos a testes de leitura, ciências e matemática. O PISA testa conhecimentos e habilidades fundamentais para uma efetiva participação na sociedade. Leitura foi o item enfatizado na última avaliação, cujo objetivo era traçar um diagnóstico da capacidade de compreender, extrapolar e refletir a partir de textos escritos.

A média da OCDE é de 496 pontos. Com média geral de 401 pontos, o Brasil, mesmo demonstrando progresso em relação às edições anteriores, continua entre os piores desempenhos em educação fundamental no mundo, atrás de Bulgária, Romênia e os latino-americanos México, Chile e Uruguai. À frente apenas da Argentina, Colômbia, Cazaquistão, Tunísia, Azerbaijão, Indonésia, Albânia, Catar, Panamá, Peru e Quirguistão. Os cinco primeiros colocados são China (Xangai) com 577 pontos, Hong Kong com 546, Finlândia e Cingapura com 543, Coréia do Sul com 541.
As distorções da realidade brasileira são gritantes. Em algumas regiões (Brasília, Sta. Catarina, RGS, Minas e São Paulo) encontram-se alunos com desempenho comparável ao dos chilenos. Noutras (Alagoas, Maranhão), o desempenho assemelha-se ao do Panamá e Azerbeijão.

O jornal francês Le Monde, na edição de hoje, transcreve e analisa o levantamento da OCDE, nos seguintes termos:

“Elogiado por seus inúmeros progressos nos campos econômico e social, o Brasil permanece estagnado em uma área crucial: a educação. (...) A mediocridade do ensino público está no centro do problema. Os professores são mal formados e mal pagos. Muitos têm pouca bagagem escolar e experiência.”

Fratura exposta

2010-12-02T12:39:00.000-08:00

Livro do mês:

O livro deste mês não é um lançamento recente, mas é um produto cultural admirável sob vários aspectos; inteiramente injustiçado, não recebeu ainda o merecido reconhecimento. Três fatores no mínimo determinam o silêncio em torno de um livro: a má distribuição, a indiferença da crítica, o despreparo da crítica. Em relação a alguns lançamentos, pode ocorrer a convergência dos três fatores simultaneamente. Esse parece ter sido lamentavelmente o caso do espantoso ostracismo imposto a Fratura exposta, Prêmio Cidade de Belo Horizonte no ano de 1983, estreia literária de Jeter Neves. Creditar apenas ao mau gosto da capa ou à acanhada concepção gráfica o confinamento negativo imposto ao livro seria ingenuidade. Mesmo no restrito contexto mineiro a repercussão foi tímida. O mais grave é que esse quadro geral de displicência e desinteresse dos cadernos ditos culturais em relação à literatura tem-se tornado padrão nos últimos vinte anos. Com o desaparecimento da crítica militante na imprensa, a cobertura dos produtos culturais recai sobre um profissional de perfil polivalente, encarregado de opinar sobre grandes shows de rock, pagode e MPB, Djs, teatro, espetáculos de ópera, dança, eventos ligados às artes plásticas e livros. Nesta ordem, é bom atentar. Nem sempre bem informado, o responsável pela seção acaba transcrevendo a nota da orelha do livro, quando calha.

Jeter Neves, nascido em Miradouro (MG, 1946), surge após o decantado boom dos contistas mineiros, ocorrido nos anos 70 do século passado, mas nem por isso é um talento menor. Foi premiado no Concurso nacional de contos do Paraná, em 1978, na categoria estreante, e seu primeiro livro apresenta-se como refinada elaboração ficcional, algo raro em escritas visceralmente engajadas. A nota dominante de Fratura exposta é o o contato direto com a realidade, abordada em duas águas, tanto na vertente rural (embora em dimensão mais rarefeita) como no caos urbano. O tom experimental, a inquietação inovadora, apta a mesclar discursos diversos (o literário, o jornalístico, o histórico, o dramático, o diarístico, o cinematográfico) não hesita em investir em técnicas menos tradicionais de narrar. Num conjunto de oito contos, dois seguem a vertente regional, em que o legado se mostra através de ruínas de uma memória destroçada e de breves traços do linguajar caipira (“Memória desfigurada” e “Arame farpado”). As duas realidades, os dois brasis, são referidos, em “Pequenos assassinatos”: “O mundo era dois: o primeiro aquele ali, simples familiar: horta, partos, segredos, chiado de cigarra contrapondo-se àquele tempo, lesma em muro de lodo, fluindo, fluindo sua lentidão; o outro, longe, muito longe, o de atrás de atrás de atrás dos morros, dos rios, das nuvens, o que chegava nas caras de dentes brancos, sorriso alô alô Brasil e coxas e peitos ardentes da namoradinha do Brasil, rainha dos músicos, miss universe, revista do rádio, aviso aos navegantes, bóia de luz apagada, Luz del Fuego acesa, cobras, sexo, na Capital Federal são precisamente sete horas, parampampam-pampam/param-pampam-pampam o seu reporteresso em edição extraordinária!”.

A desenfreada violência urbana que perpassa o restante, cuidadosamente reconstituída em suas formas deterioradas de repressão política e miséria social, é delineada de forma contundente e não se constrange diante de cenas fortes. O ritmo vertiginoso e impactante da ação, os cortes cinematográficos, a brutalidade de algumas intervenções sociais reverberam a crueza narrativa de Sam Peckinpah ou de Rubem Fonseca. O relato “A cidade como um verme” é um retrato fiel e sem retoques da rotina urbana, em que as luzes feéricas do néon se misturam ao cheiro fétido do lixo e de situações desumanas. No afã de desconstruir as ilusões criadas em torno da ideia de cidade grande como solução de todas as mazelas sociais, um dos contos, “O cachorro e seu menino: a travessia”, convoca inúmeros disfarces de linguagem e recursos circenses, para descrever cruamente a caminhada de um cão e um menino famintos, sob o ponto de vista do animal, nas vias urbanas mais sórdidas e deterioradas. A acoplagem do narrador ao foco narrativo, sob a perspectiva canina, em que pese certa afetação, possibilita um viés crítico inusitado: “Ele me passou a nota e ficou de olho ni mim pra sacar minha leitura. Aí minha cara, que, modéstia à parte, costuma ser castanha e fogo, foi ficando amarela e depois verde; quer dizer, desandou, mano velho. E o meninim, que não é bobo nem nada, foi chegando junto: dá pra comprar uma casa? Eu disse: não dá. Ele: comida, sapato, revistinha? E eu: não, não dá. Chi!, ele falou, com uma carinha tão sem graça! Aí eu abri o jogo: dá pra comprar um pedaço de chiclete, um palito de fósforo, 13 caroços de feijão. Ah, um cheirinho de sanduíche também dá”. A consciência amarga de que a solidariedade entre as pessoas é um projeto fracassado irremediavelmente e de que a convivência pacífica na diversidade é uma utopia serve de moldura aos contos, especialmente “Bar e restaurante Suez”. Uma pequena amostra:

“Um sentimento de que éramos estranhos ali a me acossar. Quem bebia, quem comia naquele lugar? Os que não tinham assento à mesa, os bebuns, os puteiros, os boêmios, os chapas, os feirantes, os tropeiros e todos os desordeiros. E nós o quê?, uns caras fascinados pelo próprio rabo feito filhotes de cachorro, uns bobalegres. Porém, mais do que estranhos, compreendi com mal-estar que ali éramos intrusos. Nossa presença era uma blasfêmia danada. Invadindo o reduto deles a gente acreditava estar perto de seus destinos e a salvo de nossos remorsos. Nossos próprios atavismos nos eram intoleráveis”.

Mosaico lúcido de um tempo dividido e torpe, de uma cidade desumana e cega que perdeu o rumo, postado sempre à distância do enquadramento subjetivo, o livro de Jeter Neves não tem medo de ousar nas trilhas vigorosas de um realismo denso e povoado de inquietas sugestões. Com sua metralhadora giratória, denuncia os abusos, a intolerância, os desmandos e manipulações de toda a espécie, sem esquecer aqueles cometidos em nome do saber e da suposta dignidade de que supostamente nos julgamos revestidos.

NEVES, Jeter. Fratura exposta. Belo Horizonte: Comunicação, 1984.

Legião Urbana

2010-11-28T16:24:00.000-08:00

Considero-me um fã irrestrito da banda Legião Urbana. Acompanhei a carreira, participei de agito em show de estádio, tenho seis discos de vinil. Curto a pegada, vivi momentos intensos embalados pelas guitarras e zoeira da banda. O lado alucinado de meu percurso sentimental teve como fundo musical os acordes de Dado Vilas Boas, a bateria de Bonfá e a voz de Renato Russo. Isso não tem como apagar. A experiência amorosa sempre faz vibrar a música, em todas as direções. Para o poeta Herberto Hélder, “somente o mundo é uma coisa sonora”. Quando a música se entrelaça às palavras, as portas da percepção ficam arrebatadas.

Renato Russo, o poeta da Legião Urbana, expressa bem a síntese da geração dos anos oitenta, aquela que viveu o máximo de liberdade e de repressão, experimentou a aventura do prazer e da perda, a tensão entre o sonho e a realidade. O voo aos paraíso artificiais e o retorno ao horizonte opaco. A hesitação entre as meninas e os meninos. O fascínio do arco-íris e as trevas do cotidiano estúpido. Em fins dos anos oitenta, abandona a rebeldia sem causa, o desbunde. Tenta, nos poucos anos restantes, compreender a injusta e violenta engrenagem das relações sociais. Grita sua revolta diante da “estupidez de todas as nações/ o meu país e sua corja de assassinos/ covardes, estupradores e ladrões". Grita sua impotência “a cada fevereiro e feriado/ todos os mortos nas estradas/ os mortos por falta de hospitais” em “Perfeição”. Tenta, depois, compreender o mundo “complicado”, injusto e sem glamour, absurdamente contraditório e violento.

Envereda, depois, num percurso melancólico, caminho natural para o poeta que traduziu musicalmente para a juventude do fim do século XX, a visão do desconcerto do mundo (e do amor) sob a ótica de Camões. “Vinte e nove”, em sua aparente simplicidade, representa a feliz combinação entre texto e melodia. Atento aos problemas sociais e mazelas urbanas, comenta: "Vamos sair - mas não temos mais dinheiro./ Os meus amigos todos estão procurando emprego". A barra não mudou muito não, cara. Continua pedreira. À falta de rumo no plano pessoal, para o sujeito à deriva resta a parceria das ondas: “Já que você não está aqui/ o que posso fazer é cuidar de mim/ quero ser feliz ao menos./ Eu deixo a onda me acertar/ e o vento vai levando tudo embora”. Após os descaminhos, excessos e delírios dos anos oitenta, sugere a malograda integração no mundo, no belíssimo “O mundo anda tão complicado”.

Renato Russo (1960-11 de out. 1996)

Vinte e novembro

Perdi vinte em vinte e nove amizades

por conta de uma pedra em minhas mãos

me embriaguei morrendo vinte e nove vezes

estou aprendendo a viver sem você

(já que você não me quer mais).

Passei vinte e nove meses num navio

e vinte e nove dias na prisão

e aos vinte e nove, com o retorno de Saturno,

decidi começar a viver.

Quando você deixou de me amar

aprendi a perdoar

e a pedir perdão.

E vinte e nove anjos me saudaram

e tive vinte e nove amigos outra vez.

Devolver o Jabuti?

2010-11-25T16:36:00.000-08:00

Não há registro, ao que saiba, de escritor que tenha devolvido prêmio literário. Isso é um disparate. O que ocorreu foram recusas, por parte de grandes escritores, em receber prêmios, muito mais polpudos financeiramente que o Jabuti. Jean Paul Sartre recusou o Prêmio Nobel em 1964. Luandino Vieira recusou o Prêmio Camões em 2006, alegando motivos pessoais. Recentemente no último Forum das letras, alegou que não se sentia bem receber o prêmio quando estava há vinte anos sem publicar, consciente de que nesse ínterim outros haviam trabalhado e publicado.

Corre na internet um movimento pedindo que Chico Buarque devolva o Jabuti 2010, com mais de dez mil assinaturas. O motivo alegado é que não tem sentido um livro classificado em segundo lugar na categoria romance levar o prêmio geral. A editora Record externou publicamente seu desagrado e a intenção de ficar de fora da premiação. Esquisito o critério? Sem dúvida. Mas havia precedentes: em 2001, quando Lygia Fagundes Telles, com o livro Invenção e memória, classificado em terceiro lugar na categoria crônicas e contos; em 2004, com o próprio Chico Buarque de Holanda, quando Budapeste, terceiro lugar em romance, abocanhou a estatueta e o prêmio financeiro correspondente. Entre outros.

Considero Chico Buarque um dos mais talentosos e geniais compositores brasileiros. Nesse ponto participo da unanimidade. Como escritor, não me agrada. Sou um leitor refratário de Chico Buarque. Não consegui ir além da página 30 de um romance, não sei se Benjamim ou Estorvo, um desses títulos, face à gritante fragilidade técnica e literária. Críticos respeitáveis depois reabilitaram Budapeste. Mas o estrago para mim estava feito.

As instituições dão os prêmios a quem lhes apetece. O critério de vendas parece pesar muito. Sobre o Jabuti deste ano, o comentário mais pontual foi o do romancista português Francisco José Viegas, no calor da hora. Com a palavra Francisco José Viegas, em seu blog a origem da espécie, no dia 10 de novembro, respeitando a ortografia portuguesa:

“Alguns leitores acham que me espalhei por ter escrito sobre o absurdo funcionamento do Prémio Jabuti — tão absurdo que foi parar às mãos de Chico Buarque, classificado em segundo lugar na categoria «Romance». Acontece que Chico foi distinguido, menos de uma semana depois, com o Prémio Portugal Telecom, que a PT local atribui a livros de língua portuguesa publicados no Brasil (em Portugal, a PT é muito menos literária). Ora, vamos a contas: é, ou não é absurdo que Chico Buarque receba o Prémio Jabuti «de ficção», atribuído pela Câmara Brasileira do Livro (que sempre preza muito as suas orientações comerciais e os favores políticos), depois de ter ficado em segundo lugar em «romance», de não ter figurado nas categorias de crónica, conto ou biografia? Que superlativa categoria é essa que repesca os segundos lugares das «categorias de ficção» (o romance, a crónica, o conto, a novela) para os eleger como grandes vencedores ao som de «Dilma! Dilma! Dilma!», como aconteceu na semana passada em São Paulo? Garantam-me a sua existência e eu dou-me por vencido. Como é possível que, em 2004, o terceiro lugar (uma menção honrosa) na categoria «romance» tenha sido declarado vencedor absoluto do Prémio Jabuti, ultrapassando escritores como Bernardo Carvalho (primeiro prémio na categoria «romance»), Luiz Antônio Assis Brasil (segundo lugar na categoria «romance») e Sérgio Sant‘Anna (primeiro lugar na categoria «conto e novela») ou jornalistas como Caco Barcellos (vencedor na categoria «reportagem»), senão para humilhar a lógica, festejar Chico Buarque, e criar um feliz matrimónio político-comercial? Não me fodam.

Que Chico Buarque, uma semana depois dessa ignomínia, e seis anos depois de outra, pior, tenha sido premiado pela Portugal Telecom, é-me completamente indiferente. Custa-me a acreditar que Leite Derramado seja considerado melhor do que os livros de Bernardo Carvalho, Bernardo Ajzemberg, Luiz Ruffatto, José Eduardo Agualusa, Rubem Fonseca, Ana Miranda, Dalton Trevisan ou o fantástico romance de Reinaldo Moraes. Mas aceito os critérios do júri. Eu, abaixo assinado, aceito os critérios e as decisões do júri. Não acho aceitáveis os critérios do Jabuti nem o desenho de circunstâncias que rodearam a sua atribuição a Chico Buarque, um excelente compositor até certo momento.”

O Jabuti fica desprestigiado. E ficam mais uma vez injustiçados e preteridos verdadeiros valores literários, figuras de primeiríssima água. Para ficar dentro das fronteiras de Minas Gerais, pelo menos três nomes fundamentais podem ser citados, a esse respeito: Rui Mourão, Maria José de Queirós e Benito Barreto.

Fernando Pessoa e as ciências ocultas

2010-11-16T14:00:00.000-08:00

Evito enveredar em pesquisas que tenham por objetivo elucidar fenômenos ligados ao ocultismo. Seria um mecanismo de defesa inconsciente? Talvez. Reconheço que, em alguma situação confusa ou opressora, estranhas linhas de força impõem-se, tencionadas e questionadoras. Não prossigo. Sinto-me mais seguro cercado por teorias claras, transparentes. Visíveis. Fernando Pessoa, ao contrário, envolveu-se profundamente em temas enraizados nas ciências ocultas. Desde sempre o acompanhou o interesse pelos fenômenos da magia, a atração pelas ciências ocultas, a ordem dos Templários e questões ligadas à maçonaria. Yvette Centeno revela que na adolescência, na África do Sul desenvolveu tendência pelos temas herméticos, tocados pelo mistério. Dos oito aos dezessete anos, viveu em Durban, onde o padrasto exerceu o cargo de cônsul interino, de 1896 a 1905, com o retorno a Portugal de junho de 1901 a set. de 1902, em gozo de férias com a família. Alguns heterônimos teriam surgido em momentos de presságios e trovoadas, entre pios de coruja e corvos pousados em árvores desfolhadas por raios. Acresce à tendência pessoal a influência da cultura inglesa, fértil em magia e adiados Harry Potter e Hermione que procriam.

“O ocultismo é a busca do outro lado das coisas: “o interno, a outra face das coisas”, como escreve num esboço de conto intitulado 'O filósofo hermético'. A outra face das coisas pode ser alcançada? A avaliar pela quantidade de textos em que Fernando Pessoa trata do ocultismo, da magia, da cabala, do rosicrucismo, da maçonaria e das ordens iniciáticas em geral, sim, para ele pode alcançar-se, ou pode pelo menos procurar-se com alguma esperança. É o que faz. Sem a ambição do máximo (ou sem essa ilusão), mas com a paciência e a fidelidade do mínimo. E o mínimo já implica a vida inteira” (CENTENO, 1985, p. 53).

Muitos de seus poemas (em especial aqueles que compõem “Passos da Cruz”) refletem a importância por ele atribuída à ideia de iluminação, a busca do outro lado das coisas:

“Emissário de um rei desconhecido,

eu cumpro informes instruções de além.

E as bruscas frases que aos meus lábios vêm

soam-me a um outro e anômalo sentido”.

“Aconteceu-me do alto do infinito

esta vida”.

“Inconscientemente me divido

entre mim e a missão que o meu ser tem”.

Mesmo o heterônimo Caeiro, voltado para a simplicidade do mundo, não consegue eliminar por completo o peso do mistério em sua poesia: “Porque o único sentido oculto das coisas/ é elas não terem sentido oculto nenhum”. No poema Mensagem, o poeta recria situações e personagens da história lusa, em que os feitos reais se misturam aos mitos, numa visão messiânica do destino de Portugal, fadado a cumprir uma trajetória iniciática.

“Nem rei nem lei, nem paz nem guerra,

define com perfil e ser

este fulgor baço da terra

que é Portugal a entristecer -

brilho sem luz e sem arder,

como o que o fogo-fátuo encerra”

(...)

Tudo é incerto e derradeiro.

Tudo é disperso, nada é inteiro.

Ó Portugal, hoje és nevoeiro...”

Et pour cause, tenho um amigo fanático por Pessoa, que toda noite de 30 de novembro lhe acende uma vela cult, em homenagem à morte do poeta dos heterônimos. Está próximo.

CENTENO, Yvette. Fernando Pessoa - o amor, a morte, a iniciação. Lisboa: A regra do jogo, 1985.

QUESADO, Clécio. Labirintos de um livro à beira-mágoa: análise de Mensagem de Fernando Pessoa. Rio de Janeiro: Elo, 1999.

PESSOA, Fernando. Obra poética. 9. ed. Org. de Maria Aliete Galhoz. Rio de Janeiro: Nova Aguilar, 1986.

João de Melo: O homem suspenso

2010-11-06T11:43:00.000-07:00

A resenha deste mês homenageia João de Melo, escritor açoriano radicado em Lisboa há décadas. Comprei meu exemplar de O homem suspenso em outubro de 1996, saído do prelo, numa livraria do Centro de comércio Monumental, em Lisboa, na praça do Saldanha, por ocasião de bolsa de estudos em Lisboa, no âmbito do meu Doutorado. A primeira versão desta resenha saiu publicada no Boletim do centro de estudos portugueses, 21, Belo Horizonte: Faculdade de Letras da UFMG,1997.

O livro do mês:

Após o sucesso de Gente feliz com lágrimas, grande prêmio de Romance e Novela da Associação Portuguesa de Escritores de 1988, publicou João de Melo, escritor nascido nos Açores, em 1949, outros romances de títulos belíssimos, como Autópsia de um mar de ruínas (1984) e, em 1996, O homem suspenso. A versatilidade de um criador múltiplo era conhecida desde a estreia como poeta em Navegação da terra (1980), revelado depois como contista em Histórias de resistência (1975), Entre pássaro e anjo (1987) e As manhãs rosadas (1991) e organizador de uma vasta antologia alusiva à guerra colonial, Os anos da guerra (1988). O retorno como romancista ocorre em grande estilo, numa linguagem exuberante, de intensa atmosfera poética, próxima das ligeiras sutilezas da alegoria e das situações extremas da tragédia.

Sob o signo das revisões e exames de consciência de fim de século (e milênio), O homem suspenso envereda pelas trilhas de uma irônica construção/desconstrução da identidade histórica portuguesa, cujos valores, ao se desmoronarem, ostentam sua granítica espessura. Disso certamente é metáfora, no terceiro capítulo, o desencantado périplo do narrador por largas avenidas, monumentos e ruelas de uma Lisboa simultaneamente real e mítica. O contraponto entre o presente de ruínas e a glória perdida no passado tem como pano de fundo a leitura de Peregrinação, de Fernão Mendes Pinto, pretexto para o debate sobre a perda da estabilidade do narrador (conjugal e ideológica), as pequenas ilusões da burguesia e a própria ideia de revolução: “Fecho o livro, quedo-me por um momento em meditação. Penso nos séculos passados, perdido no tempo em que a vida portuguesa não era este vazio nem esta escassez de aventura, e depois volto à superfície da realidade. Agora não acontece nada em Portugal. (...) Vejo Lisboa de frente, erguendo-se no imenso anfiteatro que vem contornando o estuário, desde o Cais das Colunas e o Terreiro do Paço até ao mar, num arco que se distende sobre casas, ruas, colinas, e penso: Lisboa. Afinal Lisboa não existe. Tenho-a diante de mim, mas não existe tal como a vejo agora, única para mim e diferente para todas as outras pessoas. O que nela se passa sou eu que passo, para deixar de existir. Guio de regresso ao centro. Não há trânsito na Marginal, deve ser hora de jantar. Atravesso para o Mosteiro dos Jerônimos, que de súbito me parece um gigantesco mausoléu, de um branco ósseo e fosforescente: a frontaria iluminada contrasta com o chumbo do firmamento muito removido, ameaçando Lisboa com uma grande pancada de chuva”.

Antes do mais, registre-se o surpreendente retrato de uma cidade contraditória, almejando equiparar-se aos padrões da comunidade europeia, sem (querer) camuflar a nostalgia de seu passado glorioso. Coexistem alado a lado, no súbito desnudar-se a que é submetido o narrador, o fascínio pela melancolia e simplicidade da alma portuguesa e a desconfiança no progresso proposto pela aliança econômica. A descoberta da miséria ambiente cresce na medida em que o protagonista, prestes a ver reconhecida sua trajetória intelectual, se vê proscrito da relação amorosa. “Não sei onde começa a pobreza e termina a sua desordem, nem se uma e outra apenas se confundem na escuridão e na sujidade. Sei é que há vidas bem tristes, ofícios que mais parecem condenações, lugares horrendos onde ninguém, vivo ou morto, decerto gosta de estar” (p.81). A interrupção da rotina familiar propicia uma desordenada e afetuosa ocupação da cidade e de seu tempo, um tempo “vastíssimo, limpo, sempre muito belo da cidade de Lisboa”, “como não há outro em nenhum país da Europa”(20).

A busca desesperada da fé adolescente, a descrença nos projetos intelectuais, a partilha do abandono com um cão de rua, a perda do sentido da origem com a morte do pai, o conflito entre a vida e erudição, as falhadas tentativas de reconciliação com a esposa, as desilusões religiosas são etapas de uma dilacerante descida aos infernos. O jogo intertextual com a obra Peregrinação seria um índice de crítica à globalização econômica, em curso nos países da Comunidade Econômica Europeia? O texto aparentemente ingênuo de Fernão Mendes Pinto não esconde uma denúncia à ideologia das Cruzadas em pleno século XVI. Esse livro será o derradeiro elo do narrador com a cultura, lido em êxtase, “ (...) como lêem os crentes e os devotos, passando versículos e parágrafos, sentindo passar por aqui o frêmito da dimensão universal” (p.31). Ao lançar ao Tejo sua tese de doutorado, o narrador vê-se dividido: uma parte de si é levada pelas águas, “vai por esses mares navegando, chegará talvez às partes da Índia, e às outras todas da minha perdição...” (p.31). A outra parte resiste em terra, com uma doença de amor no olhar, diante do mar, signo emblemático, tendo a Peregrinação e Lisboa diante dos olhos, duas mágicas ficções, as únicas por que vale a pena se prender e se perder.

MELO, João de. O homem suspenso. Lisboa: Dom Quixote, 1996. 217 p.

Primeira presidente

2010-11-01T13:36:00.001-07:00

Após uma campanha eleitoral insossa, recheada de golpes baixos, fortemente apoiada pelo presidente Lula, Dilma Rousseff foi eleita ontem a primeira presidente do Brasil, em segundo turno. Números sintomáticos: 25 % de abstenção, na certa por conta do feriado de finados, na terça; 5 % de nulos e brancos. Em votos válidos, Dilma venceu com 55,73 milhões, José Serra perdeu com 43,72 milhões de votos.

Em seu editorial, o jornal O tempo de Belo Horizonte afiança que a nova presidente, uma incógnita, tem como desafio conquistar a vitória política: “Dilma Rousseff obteve uma vitória eleitoral, mas não uma vitória política.” Ninguém ignora os avanços na área social, alcançados pelo governo Lula. O que se teme é que a propalada continuidade (desse governo) signifique também a sucessão de escândalos e corrupção, o loteamento das empresas públicas em torno de interesses políticos e partidários. A ausência de um projeto de país. Como tem sido. O discurso de Dilma eleita na televisão (imagem) usa e abusa de termos progressistas e nacionalistas.

O contexto traz à lembrança o final do romance Nosso homem em Havana, de Graham Greene, um passatempo carregado de humor fino e sutil. Descobertas as trapaças do falso espião britânico em Cuba, de consequências trágicas, as severas autoridades do Ministério da Guerra e do Foreigh Office, perdidas em estéreis discursos sobre a honra pátria e indecisas sobre a pena a lhe ser imputada, são interpeladas por uma secretária do serviço secreto. Ela enfrenta a súcia da espionagem perguntando: “Que é que o senhor entende por 'seu país'? Uma bandeira que alguém inventou há duzentos anos? O Tribunal dos Bispos a discutir acerca do divórcio ou os membros da Câmara dos Comuns a gritar 'Sim' uns para os outros através do plenário? Ou o senhor se refere ao Congresso das Trade-Union, às ferrovias britânicas ou às cooperativas. (...) Já não acreditamos mais nos senhores, quando dizem que desejam paz, justiça e liberdade. Que espécie de liberdade? O que os senhores querem é garantir as suas carreiras”. Vamos ver e cobrar as promessas.

Conversa na estrada

2010-10-24T13:52:00.000-07:00

Os dois amigos viajavam na 381, entre Itabira e Belo Horizonte, uma rodovia traiçoeira, cheia de curvas e riscos. Muitas carretas, trânsito pesado. Um perguntou ao outro o que mais o deixava irritado, como cidadão brasileiro.

“Muita coisa”, o outro disse.

“Não vale, tem que ser seletivo. Escolher o que mais aborrece".

“O excesso de impostos”. E expôs suas queixas.

A grande insatisfação do brasileiro diz respeito à exorbitante carga tributária cobrada pelo Estado. Os produtos carregam altíssimo percentual de tributação. Há casos de impostos que respondem por mais da metade do preço final dos produtos, e não são poucos. Há produtos pelos quais pagamos mais 60% de impostos. Isso é inaceitável. O estado brasileiro tem uma grande voracidade em cobrar tributos. O cidadão é penalizado a todo instante no dia a dia. Além disso, precisa pagar imposto de renda sobre o salário, em abril todos padecemos a voracidade do Leão.

“Você viu os protestos recentes na França?”

“Por muito menos, aumento de dois anos na aposentadoria”.

“É, somos espoliados e nada fazemos”.

“Quem ganha mais de três mil, na faixa salarial entre três e cinco mil, precisa trabalhar 13 dias por mês para pagar impostos”.

“Que dizem os candidatos?”

“Nada concreto, tudo muito vago”.

“O governo que responde até o fim do ano também nada fez.”

“Você se refere à reforma tributária?”

“Disseram que não deu tempo”. Os dois começaram a rir.

“Mas tempo para outras coisas sobrou: propinas, corrupção, politicagem.” Perigo na pista, motorista ultrapassa em local proibido.

“Cuidado, essa estrada é perigosa. Por ela passam 75% da riqueza do estado de Minas, mas não sobrou tempo para a duplicação”.

“Por aí você vê.”

“Quer saber de uma coisa? Liga o rádio, tem jogo do Brasileiro agora”.

Léa Nilce Mesquita

2010-10-09T17:15:00.000-07:00

AURORA

para Edgard, a caminho da revista comemorativa de tantos inícios...

da água que não havia
bebi

e tudo passa a poder
existir

aurora da minha vida
que os anos nunca trouxeram

e ela ali no exato ponto
em que a história tinha fim

em que me cobria a água
de seu deserto sem fim

e o deserto era a fonte
que fecundava o jardim

no meio do jardim a árvore
sem placas de não ou sim

(eu podia não chegar
não precisava sair)

e foi um galope em relâmpago
a me trespassar de um passe
em cuja magia eu pendi
amarela fruta entreaberta
que acolhida colhi

(no sumo não consumido
me consumi consumada)

aurora aurora
áurea áurea áurea
maria
foi assim

Léa Nilce Mesquita

Encontrei o poema de Léa Nilce Mesquita em meio a velhos papéis, “maio de 1998”, numa pasta esquecida, na parte mais escondida e fechada da estante. Sua publicação evoca, além da amizade, consolidada nos corredores da Fafich/UFMG nos anos de chumbo (1968-1971), o ímpeto, sobressaltos e arroubos da juventude. Carregado de referências simbólicas, sem perder a simplicidade, o poema é uma amostra da produção da autora. Ainda inédita em livro solo, Léa Nilce, além da atividade bissexta como poeta, editou dois tablóides literários: Talupa, em fins dos anos sessenta (1969), Lixeratura, no início dos anos setenta (1973). Participei, junto com Fábio Madureira, Magda Frediani, Neide Malaquias, Ronald Claver Camargo, Regina Souza e Maria Ignez Portugal, do voo libertário de Talupa. Visceralmente identificada com o movimento da poesia marginal, excluída de circulação, à margem da visibilidade.
Na foto, de 1998, em evento comemorativo do lançamento de Talupa/lixeratura, Léa é a primeira da esquerda para a direita, sentada, seguida de mim e Ronald Claver, vendo-se Maria Luiza Ramos em pé. A alusão presente na dedicatória do poema remete à seguinte publicação, onde se pode encontrar um breve histórico, acrescido de textos representativos dos autores:

MESQUITA, Léa Nilce. Talupa/Lixeratura 68/98: 30 anos. Belo Horizonte: Formato, 1998.

Um poema de Borges

2010-10-06T16:37:00.000-07:00

Juan López e John Ward

Coube-lhes por sorte uma época estranha.
O planeta tinha sido dividido em diversos países, cada um provido de lealdades, de queridas memórias, de um passado sem dúvida heróico, de direitos, de agravos, de uma mitologia peculiar, de próceres de bronze, de aniversários, de demagogos e de símbolos. Essa divisão, cara aos cartógrafos, auspiciava as guerras.

López nascera na cidade junto do rio imóvel; Ward, nos arredores da cidade pela qual caminhou Father Brown. Estudara castelhano para ler o Quixote.O outro professava o amor a Conrad, que lhe fora revelado em uma sala de aula da rua Viamonte.
Talvez tenham sido amigos, mas viram-se uma única vez frente a frente, em umas ilhas muitíssimo famosas, e cada um dos dois foi Caim, e cada um, Abel.

Foram enterrados juntos. A neve e a decomposição conhecem-nos.
O fato que narro passou-se em um tempo que não podemos entender.

Jorge Luis Borges (trad. de Josely Vianna Baptista)

O poema tem como pano de fundo a guerra das Malvinas. Um pouco da história do conflito entre Argentina e Inglaterra. Os ingleses ocupavam as Ilhas Malvinas, antiga possessão espanhola, desde 1833. A tentativa de reconquistar as Malvinas foi uma jogada de impacto da ditadura de Leopoldo Galtieri. Em 1983 a soberania britânica nas ilhas completaria 150 anos. Para compensar perdas políticas, Galtieri ordena a invasão das ilhas um ano antes, em 1982. Caso a Argentina saísse vitoriosa, teria garantido um lugar heróico na história da América Latina. A guerra durou de 2 de abril a 14 de junho de 1982, causando a morte de 649 soldados argentinos, 255 britânicos e três ilhéus. Os argentinos foram derrotados.

“Um tempo que não podemos entender” reproduz também os dias que correm de campanha presidencial para o segundo turno no Brasil: tempo de conflitos, corrupção política e esperança.

Trocando os pés pelas mãos

2010-10-02T15:13:00.000-07:00

Livro do mês

Não é prioridade para o autor acompanhar em detalhes o fenômeno Tostão como atleta ímpar, campeão do mundo em 1970 pela seleção brasileira, jogador de dribles curtos, passes inteligentes, jogadas e gols sensacionais. No prefácio, Juca Kfouri não economiza o verbo: “Tostão é desses raros brasileiros capazes de jamais decepcionar. Nos gramados, está na minha seleção de todos os tempos, entre Mané e Pelé, por mais que ele, modesto, escale Romário Ronaldo.” A intenção está explícita no título, trocando os pés pelas mãos, por sinal um verdadeiro achado: acompanhar e divulgar a produção do cronista esportivo. Isso mesmo, o brilhante cronista, inicialmente revelado em Belo Horizonte nas páginas de O Estado de Minas, em 1996, posteriormente estendido para publicações de circulação nacional, como o Diário da tarde, Jornal do Brasil, o Estadão e a Folha de São Paulo. Apesar da timidez, acabou se tornando, a partir da experiência adquirida como atleta, comentarista respeitado na televisão (TV Bandeirantes na Copa de 94, depois na ESPN). A linguagem e a forma de apresentar as informações e circunstâncias que plasmaram o comentarista esportivo refinado conseguem envolver o leitor no entusiasmo pela descoberta de uma personalidade diversificada, que se desdobra em três ângulos: o jogador, o médico e o cronista. Após breve e fulminante (no sentido de intensa e explosiva) carreira como atleta, com esforço e tirocínio Tostão redimensiona sua trajetória multifacetada, desenvolvendo um percurso de sucesso em outras áreas, fruto de uma inusitada combinação de talentos.

Sem dúvida, Tostão, ou melhor, Eduardo Gonçalves Andrade, representa um caso raro de atleta de ponta que, vendo-se impossibilitado de prosseguir na carreira, após um problema físico (no caso, o deslocamento da retina), consegue se superar: enfrenta um vestibular de medicina, forma-se médico e professor da Faculdade de Medicina da UFMG. Na sequência, dedica-se à crônica esportiva. Gílson Yoshioka, o autor, comenta na Apresentação: “Durantes suas várias vidas, ele percebeu que os grandes profissionais conhecem profundamente o básico, enxergam o óbvio e fazem muito bem as coisas simples e essenciais. Além da técnica de cada atividade, esses talentos possuem conhecimentos mais amplos, de outras áreas, e maior aptidão para observar, sintetizar, decidir e criar – qualidades não aprendidas na escola – no momento certo”. Destacam-se no pesquisador a habilidade e a sensibilidade de perceber no ex-atleta e cronista especializado em abordar os detalhes técnicos dos jogos, nem sempre captados pelos outros colunistas, outras singularidades, como a capacidade de entrever as “inventivas” analogias entre o futebol e a vida, o gosto pelas citações de bons autores (Clarice Lispector, Fernando Pessoa, Guimarães Rosa e Carlos Drummond, entre outros). Atento à convergência entre esporte e escrita, o autor elabora análise sofisticada da crônica esportiva assinada pelo ex-craque: “Em vez de textos (ou passes) tecnicamente corretos, lineares, sem riscos, na tentativa de manter a posse de bola, ele prefere aqueles de curva, de rosca, de trivela, com as palavras (ou bola) contornando o corpo do texto (ou adversário) para chegar aos leitores (ou jogadores)”. Certeiro nas avaliações, objetivo no enfoque, abrangente nos enquadramentos, elegante no estilo, o autor traça ainda, de quebra, um rico painel da crônica esportiva brasileira. Algumas sacadas (do cronista Tostão) são geniais: “Podemos falar em drible, passe e gol, fundamentos técnicos que são característicos do belo e eficiente estilo brasileiro. O drible eficiente é seguido de um bom passe, uma certeira finalização ou às vezes até mais de um drible. O passe tem de ser no instante exato e às vezes necessita ser surpreendente. O gol é feito pelo artilheiro que sabe, antes dos outros, aonde a vola vai chegar. Como sabe? Sabendo. Existe um saber que antecede o raciocínio lógico”. Enriquece o livro um criativo e detalhado “Dicionário Tostão de Futebol”, apresentando conceitos e notas extraídos das crônicas do autor focalizado. Embora não se trate de uma obra de fôlego, de uma pesquisa científica aprofundada, nesse Dicionário seria oportuno que os verbetes viessem com referência bibliográfica, nem que fosse para uma ligeira comprovação. Um lançamento de grande interesse, não apenas para os amantes do futebol.

YOSHIOKA, Gìlson. Trocando os pés pelas mãos: o futebol e a vida nas crônicas de Tostão. Rio de Janeiro: Maquinária, 2010. 128 p.